Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania) |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Zdany egzamin z historii i teorii mody w poprzednim roku akademickim. Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. 6 semestr to kontynuacja zajęć z poprzedniego semstru. W bieżącym semestrze tematem naszych rozważań będą zjawiska związane z modą XX wieku, zwłaszcza od okresu międzywojnia 1918-1939 do lat 2000. Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu wg planu ramowego z naciskiem na relacje moda-kino, moda-sztuka, moda-technologia, moda-obyczajowość, moda-polityka Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody. To czas, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami. Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego. Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone)
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym. W piątym semestrze każda osoba studiująca otrzymuje jedną krótką lekturę (autobiografię projektanta/tki mody), którą następnie poddaje analizie krytycznej na forum grupy. Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. Wymagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału na ocenę 3-. |
||||||
Wymagania końcowe |
Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym. Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami. Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi. Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności. |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające, z wiodących pozycji przydatne mogą być Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Daniel James Cole, Nancy Deihl, The History of Modern Fashion, from 1850, Laurence King Publishing, London 2015. Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
|
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Didier Grumbach, Histoires de la mode, Editions du Regard, Paris 2008. Georg Simmel, Most i drzwi. Wybór esejów, przekł.: M. Łukasiewicz, Oficyna Naukowa, Warszawa 2006. Valerie Steele, Paris Fashion: A Cultural History, Bloomsbury, 2017. Karolina Sulej, Rzeczy osobiste, Opowieść o ubraniach w obozach koncentracyjnych i zagłady, Czerwone i Czarne, Warszawa 2020. Dana Thomas, Luksus. Dlaczego stracił blask?, tł. E. McIver, Muza, Warszawa 2010.
Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 | o | 60 | 2 |
w. 60h |
w.
[zal. z oceną] |