Konwersatorium z programem o charakterze autorskim zakładające czynny udział studentów

Zajęcia mają formę konwersatorium. Rolą prowadzącej jest proponowanie materiału do dyskusji. Uczestniczący w zajęciach studenci_tki poprzez aktywny udział, zabieranie głosu, proponowanie własnych tematów i problemów – współtworzą cykl spotkań, wpływają na przebieg i zawartość merytoryczną kolejnych zajęć.

Poniżej proponowany zakres tematyczny spotkań, którego zakres i kolejność mogą zostać zmodyfikowane w zależności od chęci i możliwości grupy.

1. Zajęcia organizacyjne (harmonogram zajęć, warunki zaliczenia, lektury).

2. Nagość a akt. Lynda Nead versus Keneth Clark

3. Akt w akademickiej teorii i praktyce

4. Apollo i Wenus – studium formy idealnej

5. Cierpienie i ekstaza w przedstawieniach mitologicznych i biblijnych

6. Akt kobiecy jako alegoria

7. Akt męski – niewolnik, wojownik, sportowiec, buntownik?

8. Figura w rzeźbie – uniwersalny znak czy nieaktualna konwencja?

9. Dlaczego akt w twórczości awangardystów?

10. Ars erotica

11. Ciało jako materiał sztuki.

12. Rewidowanie stereotypów – ciało w sztuce krytycznej

13. Widzialne-niewidzialne. Na co komu wolno patrzeć?

14. Kto się boi kobiet?

15. Prace studentów – prezentacje, dyskusja. Podsumowanie

Uzyskanie zaliczenia na podstawie obecności, aktywnego udziału w zajęciach i pracy zaliczeniowej: teoretycznej (tekst obj. do 4 stron znormalizowanego maszynopisu) lub praktycznej (obiekt, projekt, koncepcja) odpowiadającej tematyce zajęć.

Kryteria oceny:

1. Obecność

2. Aktywny udział w zajęciach

3. Praca zaliczeniowa

 Skala ocen określona według punktacji obowiązującej w Międzywydziałowej Samodzielnej Katedrze Kształcenia Teoretycznego

-    obecność 30%

-   aktywność na zajęciach 30%

- praca zaliczeniowa 40%

1. Lynda Nead, Akt kobiecy. Sztuka, obscena i seksualność, przeł. Ewa Franus, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań 1998.

2. Keneth Clark, Akt. Studium idealnej formy, przeł. Jacek Bomba, Wyd. Artystyczne i Filmowe Wyd. Naukowe PWN, Warszawa 1998.

3. Maria Poprzęcka, Akt – forma nie idealna, „Przegląd Historyczny” 2009, nr 100/3, s. 363-385.

4. Maria Poprzęcka, Akademizm, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe 1998.

5. Paweł Leszkowicz, Nagi mężczyzna. Akt męski w sztuce polskiej po 1945 roku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań 2012.

6. Magdalena Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Wydawnictwa Szkolne PWN, Warszawa 2011.

7. Urszula Mazurczak, Zmysłowa cielesność zła i piękno cierpienia : obrazy cielesności w sztuce, W: Sztuka i realizm. Księga pamiątkowa z okazji jubileuszu urodzin i pracy naukowej na KUL profesora Henryka Kieresia, red. nauk. Tomasz Duma, Andrzej Maryniarczyk, Paulina Sulenta, Wydział Filozofii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II, Lublin 2014, s. 163-178.

8. Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Muzeum im. Xawerego Dunikowskiego Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Warszawa 1999.

9. Performans, performatywność, performer. Próby definicji i analizy krytycznej, pod red. Ewy Bal i Wandy Świątkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2013.