Katalog ECTS

Kompozycja brył i płaszczyzn

Pedagog: dr Łukasz Kosela, dr Maciej Szczęśniak

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy. Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia,
  • Wykład wprowadzający do historii przedmiotu,
  • Ćwiczenia warsztatowe z obsługi oświetlenia oraz narzędzi rejestrujących,
  • e-learning. Ćwiczenia oparte o autorskie filmy instruktażowe publikowane w Internecie,
  • Ćwiczenia z współdziałania w zespole,
  • Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
  • Dyskusja dydaktyczna,
  • Przeglądy prac
 
 
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć

Zajęcia mają na celu nauczenie podstaw kompozycji czasoprzestrzennej, procesu przekształceń, operowania językiem form wizualnych. Studenci poznają krok po kroku zależności kompozycyjne form w czasoprzestrzeni. Wszystkie zadania wykonywane są realnie. Narzędziem rejestracji są: aparat fotograficzny i kamera wideo. Narzędziem syntezy są: montaż i elektroniczne przekształcenia obrazu. Tematy zadań wprowadzają studentów w problematykę kompozycji czasoprzestrzennej o rosnącym stopniu trudności. Program jest rozłożony na 2 semestry, przy 4 zadaniach w każdym semestrze. Zadanie finalne wykonywane w ciągu tygodnia w plenerze jest sprawdzianem nabytej wiedzy i umiejętności. Ponieważ wszyscy studenci wykonują zadanie na ten sam temat, mogą obserwować różnice w podejściu do tematu i uczyć się na pracach koleżanek i kolegów.

Ramowe treści programowe

Rozwijanie w umiejętności kompozycji czasoprzestrzennych

  • Zasadą jest działanie w przestrzeni realnej rejestrowanej przez media (kamera wideo, rejestrator dźwięku). Następnie edycja, która jest syntezą audiowizualną.
  • Świadome organizowanie przestrzeni w myśl zasad kompozycyjnych. Kompozycja planu, kadru, planowanie ruchu kamery.
  • Współdziałanie studentów w dwóch płaszczyznach:
    - Praktycznej. Praca zespołowa
    - Artystycznej. Z współdziałania powstają dodatkowe treści wynikłe z interakcji.

Metody pracy oraz nauka stosowania narzędzi:

  • Organizacja planu zdjęciowego. Podział zadań uczestników działań, ustawienie światła,
  • Kamera. Zaplanowanie ruchu kamery, ilości kamer na planie, rodzaju kadrowania itp.,
  • Edycja. Świadomość następstw w czasie, konfiguracja obrazu i dźwięku, nauka obsługi oprogramowania do montażu i postprodukcji.
  • Rozwijanie umiejętności używania właściwego narzędzia obserwacji i rejestracji zjawisk czasoprzestrzennych.
  • Nauka podstaw edycji obrazu cyfrowego.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • Systematyczność w pracy,
  • Uczestniczenie w zajęciach,
  • Samodzielność myślenia przejawiająca się w rozumieniu problemów,
  • Aktywne uczestnictwo w dyskusji,
  • Niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia,
  • Sprawdzian wiedzy z zagadnień merytorycznych i technicznych poruszanych podczas zajęć,
  • Student otrzymuje ocenę podczas komisyjnego zaliczenia pierwszego roku studiów wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
  • 3 nieusprawiedliwione nieobecności uniemożliwiają przystąpienie do egzaminu komisyjnego,
Wymagania końcowe
  • Wykonane zadania,
  • Pokaz i dyskusja ze studentami,
  • Uczestnictwo w zbiorowych korektach,
  • Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów I stopnia
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
  • Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
  • Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter

Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

 
 
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
  • Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
  • Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
  • Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
  • W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
  • Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
  • Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
  • Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
  • Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter

Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

 
 
 
 
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

  • K_W01
    Podstawy oprogramowania do edycji wideo, technologii wideo, podstaw animacji
  • K_W02
    dysponuje elementarną wiedzą dotyczącą podstawowych pojęć plastycznych: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna; posiada podstawową wiedzę w zakresie kompozycji na płaszczyźnie oraz kompozycji przestrzennej;
    rozpoznaje i definiuje relacje zachodzące w kompozycji brył i płaszczyzn.

Absolwent potrafi:

  • K_U02
    Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
  • K_U05
    Posiada podstawowe umiejętności wypowiedzi werbalnej i artystycznej,
  • K_U06
    Współpracować z zespołem przy realizacji grupowych projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w kontaktach z otoczeniem;

Absolwent jest gotów do:

  • K_K01

    Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce;

  • K_K03
    podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

 
 
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.2 o 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21525