Konwersatorium, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, konsultacje zbiorowe.

Zaliczony I rok studiów I stopnia.

Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi za pomocą odpowiednio dobranej techniki w obszarze malarstwa. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium. Ponadto zagadnienia związane ze specyfiką wypowiedzi malarskiej winny opierać się na wartościach humanistycznych uzasadnionych intelektualnie. Wykreowany końcowy obraz powinien posiadać osobistą, indywidualną jakość.
Zwieńczeniem prac wspartych wiedzą naukowo-praktyczną, zdobytą na zajęciach ma być praca licencjacka.

Zagadnienia programowe.
1. Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
2. Znalezienie przestrzeni dla malarstwa w kreacjach artystycznych.
3. Poszukiwanie indywidualnego języka malarskiego.
4. Autorska swoboda w poruszaniu się w malarskim medium.
5. Poszukiwanie intelektualnego powodu dla malarstwa.
Program nauczania przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych.
Student pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi i zdobywa potrzebne ku temu narzędzia. Po trzech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwania, otwiera się pole do osobistej kreacji malarskiej. Elastyczny program umożliwia indywidualny tok studiów i pozwala na swobodne wypowiadanie się w realizowanej przez studenta dziedzinie. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych, w szczególności malarstwa.

Realizowane w pracowni tematy.
1.Radość malowania – ćwiczenie pozwalające w procesie bezpośredniego kontaktu ciała z farbą naświadome pozbywanie się stereotypów.
2.Dzieciństwo –powrót do traumy dzieciństwa i okresu dojrzewania, odnalezienie i połączenie przerwanych wątków i obrazów, kontynuacja zarzuconego w procesie nauczania osobistego języka wypowiedzi artystycznej.
3.Prapoczątek początku – refleksja światopoglądowa na temat powstania świata, życia, człowieka, idei.
4.Ja wobec polityki – osobisty stosunek do szeroko rozumianych wydarzeń we współczesnym świecie.
5.Wczoraj i dziś – ćwiczenia skłaniające do porównania obecnej rzeczywistości ze światami minionymi, znanymi z różnych przekazów, relacji i dokumentów.
6. Co dla mnie najważniejsze – próba samodzielnej wypowiedzi, początek kształtowania indywidualnej postawy malarskiej.
7. Dyplom – samodzielna praca nad sformułowanym tematem/.

Studenci po odbytym kursie powinni być przygotowani do samodzielnej kreacji artystycznej z wykorzystaniem różnych form medium malarskiego na poziomie intelektualnym odpowiednim dla absolwenta studiów licencjackich Akademii Sztuk Pięknych.

1. Ocena własnego wkładu intelektualnego do prezentowanej pracy.
2. Ocena umiejętności operowania malarskimi środkami wyrazu.
3. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych prac malarskich.
4. Ocena zaangażowania w wykonywanie prac malarskich.
5. Suma ocen cząstkowych z realizacji programu Pracowni.
6. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
7. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
8. Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.

Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej, zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów, oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacyjny na poziomie licencjackim po VI semestrze.
2. Publiczna prezentacja i obrona praktycznej pracy licencjackiej w postaci wystawy (jej forma zależna jest od charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła.

1. Biblia.
2. Charles Darwin, O powstawaniu gatunków, czyli o utrzymaniu się doskonalszych ras w walce o byt, przeł. Szymon Dickstein, Józef Nusbaum (wydania różne, http://wolnelektury.pl/katalog/lektura/darwin-o-powstawaniu-gatunkow).
3. Dawkins Richard, Samolubny gen, przeł. Marek Skoneczny, Prószyński i S-ka, Warszawa 2007 (i wydanie wcześniejsze).
4. Diamond Jared M., Strzelby, zarazki, maszyny. Losy ludzkich społeczeństw, przeł. Marek Konarzewski, Prószyński i S-ka, Warszawa 2000 (i wydanie późniejsze).
5. Hawking Stephen W., Krótka historia czasu. Od wielkiego wybuchu do czarnych dziur, przeł. Piotr Amsterdamski., Zysk i S-ka, Poznań 2017 (i wydania wcześniejsze).
6. Levi-Strauss Claude, Smutek tropików, przeł. Aniela Steinsberg, PIW, Warszawa 1960 (i wydania późniejsze).
7. Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015 (i wydanie wcześniejsze).
8. Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.