System nauczania bazujący na wykładach i zaliczeniach prowadzonych w warunkach uczelnianych.
W sytuacji zagrożenia np. epidemiologicznego zajęcia i zaliczenia prowadzone będą hybrydowo lub wyłącznie online.
1.Ćwiczenia kreacyjne.
2.Projekt indywidualny.
3.Konsultacje zbiorowe prowadzone online.
4.Konsultacje indywidualne prowadzone w warunkach uczelnianych.
5.Seminarium (dyplomowe/licencjackie)

Zaliczony I rok studiów licencjackich (I i II semestr).
Pozytywnie oceniona rozmowa wstępna do Pracowni.
Limit miejsc w pracowni dla II roku: max. 12 osób
Limit miejsc w pracowni dla III roku: max. 5 osób realizujących dyplom (ze względu na strukturę programu dydaktycznego semestru V/VI)

Cel zajęć.
Program nauczania podczas studiów I stopnia ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi w ramach medium fotografii i jest otwarty na różne postawy twórcze, środki wyrazu i media – fotografia klasyczna, cyfrowa, eksperymentalna, techniki szlachetne i video. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium (materiały i urządzenia). Ponadto poznanie zagadnień związanych ze specyfiką wyrazu fotograficznego oraz jego systemem znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na przekazanie własnych treści poprzez kreowany obraz.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą naukowo-techniczną zdobytą na zajęciach powinna być
praca licencjacka.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).
Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu wykładów, zbiorowych korekt oraz indywidualnych projektów studyjnych. Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych, jak i teoretycznych, gdzie podstawą programu jest nauka gramatyki medium fotografii oraz umiejętność budowania w ich obrębie wypowiedzi artystycznej.

Zagadnienia programowe.
1. Metody poszukiwania nowych środków artystycznych w ramach medium fotograficznego.
Działania interdyscyplinarne.
2. Technologia procesu obrazu analogowego i cyfrowego..
3. Łączenie technik rejestracji obrazu statycznego i ruchomego oraz przekraczanie ich granic w celu uzyskania wartości wizualnej i warsztatowej.
4. Pogłębianie świadomości twórczej w obszarze specjalizacji fotograficznej.
5. Sposoby kreacji artystycznej w dziedzinie fotografii.
6. Problemy społeczne i polityczne.
7. Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.

Przedmiot bazuje na formie kształcenia, którego podstawą jest kadr. Po pierwszym roku edukacji związanej z rozbudowaniem warsztatu technologicznego, studenci poddawani są procesowi utrwalania zdobytych wiadomości oraz rozwoju własnej osobowości tak, aby poprzez fotografie mogli zbudować oryginalną, pełnowartościową wypowiedź artystyczną. Dopuszczając możliwość działań w obrębie realizacji analogowych, cyfrowych lub alternatywnych, zajęcia pozwalają nabyć umiejętności potrzebne do wypowiedzi w ramach innych technik multimedialnych.
Obszary tematyczne:
1. Dotyk światła
2. Autoportret
3. Obraz monochromatyczny (kompilacja)
4. Kompozycja powietrzna (praca semestralna)
5. Czas wilka
6. Kreatywne wykorzystanie ruchu
7. Rodzina człowiecza (praca końcoworoczna)

Po odbytym kursie studenci mają możliwość realizowania elementarnych koncepcji artystycznych, stosując różne środki wyrazu wpisane w szeroko rozumiane medium fotografii. Obserwują i trawestują otaczający świat, są w stanie krytycznie na niego spojrzeć przez pryzmat używanego medium. Posiadają rozbudowaną wrażliwość na światło jako narzędzie warsztatowej ekspresji. Posiadają również zdolność do refleksji i umiejętność stawiania pytania na temat świata i siebie.

Dodatkowe formy zajęć.
1. Wyjazdy studyjne i warsztaty tematyczne.
2. Organizowane zewnętrzne wystawy grupowe i prezentacje Pracowni.

Kryteria oceny.
1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena sprawności technologicznej studentki/studenta oraz umiejętności doboru odpowiedniego narzędzia do kreowanej realizacji artystycznej.
3. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
4. Samodzielność w obrębie pracy twórczej.
5. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
6. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
7. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
8. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub wideo (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.

Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej, zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie licencjackim po VI semestrze.
2. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub projektu performatywnego (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować pisemny opis dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.

Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne/problemowe – fotograficzne oraz malarskie

W szczególności;
1. Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
2. Hans Belting, Antropologia obrazu. Universitas, Kraków 2007
3. Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie Poznań 1975.
4. John Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2008.
5. Scott Walden Fotografia i filozofia. Szkice o pędzlu natury, przekład Izabela Zwiech, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków 2013
6. Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze)
7. Cotton Charlotte, Fotografia jako sztuka współczesna, przeł. Magdalena Buchta, Piotr Nowakowski, Piotr Paliwoda, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009
8. Frąckowiak Maciej, Kruche medium Rozmowy o fotografii, pix.house, Poznań 2017
9. Sontag Susan, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, wydawnictwo Karakter, Kraków 2009
10. Naomi Rosenblum “Historia Fotografii Światowej”, Wydawnictwo Baturo, 2005
11. Umberto Eco “Historia piękna”, Dom Wydawniczy Rebis, 2005
12. Monografie fotografów europejskich i światowych

Pozycje wydawnicze dostosowane do indywidualnych preferencji studentów