Katalog ECTS

Relacje czasoprzestrzenne

Pedagog: dr Łukasz Kosela

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia,
  • Wykład wprowadzający do historii przedmiotu,
  • Ćwiczenia warsztatowe z obsługi oświetlenia oraz narzędzi rejestrujących,
  • e-learning. Ćwiczenia oparte o autorskie filmy instruktażowe publikowane w Internecie,
  • Ćwiczenia z współdziałania w zespole,
  • Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
  • Dyskusja dydaktyczna,
  • Przeglądy prac
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin komisyjny po I roku studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć

To kluczowy przedmiot w toku studiów. Student pogłębia wiedzę i umiejętności uzyskane na pierwszym roku. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.

 

Program nauczania ma na celu:

- Stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej pracy i wypowiedzi artystycznej wyrażonej poprzez spójne z nią medium lub media artystyczne.

- Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego, materiały i urządzenia).

- Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.

 

Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być praca licencjacka w zakresie intermediów lub multimediów.

 

Ramowe treści programowe
Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie i w grupach. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

Studenci podzieleni są na grupy, w których rozwiązują zadania postawione przez prowadzącego zajęcia. Przygotowane projekty są poddawane dyskusji.

 

Zagadnienia programowe:

1. Media sztuk wizualnych jako nośniki informacji.

2. Obserwacja własnej indywidualności, tożsamości.

3. Refleksja dotycząca predylekcji w wyborze medium wypowiedzi artystycznej.

4. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w odpowiedniej formie artystycznej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
  • Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
  • Samodzielność w obrębie umiejętności konstruowania komunikatu artystycznego
  • Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
  • Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
  • Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
Wymagania końcowe
  • Wykonane zadania,
  • Pokaz i dyskusja ze studentami,
  • Uczestnictwo w zbiorowych korektach,
  • Zaliczony 4 semestr studiów I stopnia
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
  • Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
  • Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter

Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
  • Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
  • Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
  • Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
  • W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
  • Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
  • Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
  • Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
  • Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter

Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

  • K_W01
    Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
    Posiada podstawową wiedzę w zakresie kompozycji na płaszczyźnie oraz kompozycji przestrzennej;
    Rozpoznaje i definiuje relacje zachodzące w kompozycji brył i płaszczyzn
  • K_W03
    Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
  • K_W11
    Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
  • K_W01. podstawy oprogramowania do edycji wideo, technologii wideo, podstaw animacji
  • K_W02. dysponuje elementarną wiedzą dotyczącą podstawowych pojęć plastycznych: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna;

Absolwent potrafi:

  • K_U01
    Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
  • K_U02
    Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
  • K_U03
    Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
  • K_U05
    Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

Absolwent jest gotów do:

  • K_K02
    Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
  • K_K03
    Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
  • K_K05
    Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
  • K_K07
    Podjęcia studiów drugiego stopnia.
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.4 d 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz.]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21564