Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Fotografia społeczna

Pedagog: prof. Witold Krassowski, dr hab. prof. Uczelni Tomas Rafa

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Pracownia specjalnościowa (kierunkowa), do wyboru Kształcenie kierunkowe

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład.
Ćwiczenia warsztatowe.
Ćwiczenia kreacyjne.
Projekt indywidualny.
Seminarium.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zaliczony I rok studiów I stopnia.

Własny aparat fotograficzny klasy lustrzanki amatorskiej, z obiektywem szerokokątnym.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia starają się nauczyć fotografowania w warunkach braku kontroli nad akcją, aktorami oraz oświetleniem. Czyli fotografii spontanicznej, niearanżowanej. Rozbite jest to na pokonywanie kilku trudności, z którymi młodzi fotografowie borykają się najczęściej: przełamywanie stresu w kontaktach międzyludzkich, ćwiczenie zdolności obserwacji oraz błyskawicznego posługiwania się aparatem fotograficznym. Otrzymane w ten sposób obrazy stanowią indywidualny, niepowtarzalny komentarz do rzeczywistości, gdzie wraz z rozwojem, pojedynczy obraz staje się elementem większej, złożonej całości.

Treści programowe:

Zasady fotografii wydarzeń (newsowej).
Zasady fotografii publicystycznej.
Podstawy techniczne i estetyczne fotografii reporterskiej.
Kontrolowanie zawartości informacyjnej obrazu.
Sprawność w pracy w terenie: świadomość, celowość i selektywność w sytuacji stresowej.
Konstruowanie warstwy emocjonalnej obrazu.
Zasady konstrukcji narracji wieloobrazowej: teoria i praktyka.
Zastosowanie fotografii w komunikacji społecznej.

Zagadnienia programowe:

Użycie aparatu fotograficznego w każdych warunkach.
Spontaniczna reakcja poprzez fotografię.
Przełamywanie stresu w kontaktach międzyludzkich.
Ćwiczenie zdolności obserwacji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:

Ocena zawartości tematycznej obrazów.
Ocena charakteru plastycznego obrazów.
Ocena spójności formy i treści.
Ocena umiejętności budowy przemyślanego ciągu obrazów.

Wymagania końcowe

Zdany egzamin zamykający proces edukacji po VI semestrze.
W wypadku pracy licencjackiej: opracowanie w zestawie obrazów, jednego tematu o charakterze społecznym, prezentowane w formie ekspozycji.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
Buras Marcin, Fotograf poeta – katastrofa humanistów, pix.house, Poznań 2016.
Drozdowski Rafał, Obraza na obrazy. Strategie społecznego oporu wobec obrazów dominujących, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań 2006.
Frąckowiak Maciej Kruche medium Rozmowy o fotografii, pix.house, Poznań 2017
Monografie fotografów europejskich i światowych:
Joseph Koudelka
Sebastiao Salgado
Christina Garcia Rodero
James Nachtwey
Alex Webb
Ernesto Bazan
Anders Petersen
Kazuki Okahara
i inni

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-brak-

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, dźwięku, komunikacji wizualnej, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, komunikacji wizualnej oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej;

K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U05

Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;

K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Sztuka Mediów s.6	d	45	15	ćw. 45h	ćw. [egz.]

Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21614