- Ćwiczenia warsztatowe,
- Ćwiczenia kreacyjne,
- Projekt indywidualny.

Zaliczony pierwszy rok studiów licencjackich (I i II semestr).

Podstawowym założeniem Pracowni Obiektu jest budowanie świadomości artystycznej w relacji do aktualnych technologii poprzez tworzenie prac będących symbiozą rozmaitych zjawisk - OBRAZ, OBIEKT, FAKTURA, KOLOR, PRZESTRZEŃ, DŹWIĘK - za pomocą projekcji i techniki mappingu oraz przekształceń grafiki, rzeźby, fotografii i video.

Zagadnienia programowe:

Założeniem Pracowni jest tworzenie reliefu abstrakcyjnego jako obiektu, stanowiącego formę wyjściową dla działań fotograficznych, animacji i mappingu. Relief ten staje się swoistego rodzaju trójwymiarowym ekranem gdzie zderzenie wyświetlanego obrazu z przestrzennością płaskorzeźby powoduje złudzenia i spotkanie kolorów i faktur a wszystko to dopełnione dźwiękiem. Praca ta zakłada tworzenie form, których założeniem jest synergia - współdziałanie poszczególnych elementów dających większy efekt niż osobne ich oddziaływanie.

Działania realizowane w ramach pracowni dotyczą obszarów:

Obiekty audiowizualne i ich przestrzeń – faktura – dźwięk.
Synestezja (jednoczesne występowanie kilku zjawisk).

Program nauczania jest skoncentrowany na rozwoju myślenia abstrakcyjnego i kreatywności studenta. Głównym założeniem pracowni jest tworzenie projektów wielowarstwowych – form plastycznych, będących odpowiedzią na jednoczesne występowanie kilku zjawisk.

Praca ze studentami skupia się na indywidualnym dialogu, poszukiwaniu ich własnej formy przestrzennej, a następnie po zapoznaniu się z programami After Effect, Premiere Pro i Resolume Arena, przystępują do działań związanych z kreowaniem opowieści wizualnej. Zajęcia odbywają się w formie ćwiczeń warsztatowych, ćwiczeń kreacyjnych i projektów indywidualnych.

- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.


- Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.

-  2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie wpływają na możliwość zaliczenia.


- Samodzielność w obrębie pracy twórczej.


- Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.


- Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację pracy artystycznej.


- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.


- Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy (forma zależy od tematu
i charakteru pracy), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.

- Zrealizowanie programu pracowni poprzez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu zagadnienia,

- Stworzenie praktycznej pracy licencjackiej w formie zależnej od tematu i charakteru realizacji oraz przygotowanie opracowania w formie opisu dzieła.

- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
- Dźwięk, światło, obraz w sztuce polskiej XX wieku. Studia i materiały, pod red. Teresy Grzybkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Warszawa 2008.
- Gage John, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.
- Gombrich Ernst Hans, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, red. nauk. Dorota Folga-Januszewska, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.
- Kandinsky Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
- Malewicz Kazimierz, Świat bezprzedmiotowy, przeł. Stanisław Fijałkowski, wydawnictwo Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2006.
- Owidzki Roman, Metodyka kształcenia w zakresie wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych, „Zeszyty Naukowe ASP” 1985.
Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.
- Szerszenowicz Jacek, Inspiracje plastyczne w muzyce, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2008, 2012.