Fotografia

W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego, wprowadzenie do ciemni cyfrowe, rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatycznej. Realizowanej są również zdania studyjne przy pomocy profesjonalnego sprzętu oświetleniowego. Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia, kompozycji obrazu, technik fotomontażu, fotografii obiektów i makiet.

Zdanie egzaminu wstępnego na I rok Wydziału Architektury Wnętrz A.S.P., wiedza i umiejętności nabyte w trakcie I i II sem.

Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem różnorakich sposobów. Na trzecim i czwartym semestrze mają miejsce zaawansowane działania w zakresie ciemni cyfrowej. Istotne jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/opcjonalnie analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii różnorakich form. W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego. Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane są w formie prezentacji. W semestrze zimowym i letnim prezentacje dotyczą zawansowanej techniki obróbki zdjęć w PS. Prezentacje przykładowych zdjęć wykonanych techniką wysokiego i niskiego klucza. W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału Architektury Wnętrz. Studenci zdobywają doświadczenia związane z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt w formie drukowanej i cyfrowej. Tematy realizacji fotograficznych związane są z fotografią przestrzeni, człowieka i architektury.

Przykładowe zadania:

1. Fotografia high key/low key . Fotografia w warunkach naturalnych lub studyjnych. Oświetlenie zastane, naturalne lub sztuczne. Obróbka PS, fotografia monochromatyczna lub barwna. W toku działań seria zdjęć, docelowo cykl zdjęć. Postać, ciało, człowiek.
High- key, jasne tło, garderoba, stylizacja, jednorodne, sporo źródeł światła rozproszonego (dyfuzor).
Low - key - ciemne tło, garderoba, stylizacja. Oświetlenie smużące się rozproszone lub sylwetowe.
ciemnia cyfrowa. Wielkość prac wynika z użytej matrycy. Oddanie cykl 3-8 zdjęć.

2. Fotografia w wybranym wnętrzu mieszkalnym. Realizacja w przestrzeni dostępnej: własny pokój, mieszkanie rodzinne [nie użyteczność publiczna]. Konieczny dostęp światła naturalnego. Technika cyfrowa, użycie lustrzanki, niskiego ISO, statywu, powtarzanie kadrów ze zmienioną ekspozycją. Różnicowanie ujęć, perspektywy, detali. Pokazanie przestrzeni wybranego wnętrza z zachowaniem pionów, poziomów, perspektywy i optymalnego oświetlenia. Możliwe doświetlenie z uwzględnieniem różnych temperatur barwowych. Pracujemy w trybie jpg + raw, ciemnia cyfrowa. Wielkość prac wynika z użytej matrycy. Oddanie cykl 3-8 zdjęć.

2. Światło skupione/światło rozproszone (architektura). Krótkie zadanie fotograficzne - notatnik w przestrzeni wybranej architektury i wnętrz. Zdjęcia są formą obserwacji zmieniającego się oświetlenia sztucznego lub naturalnego, jego nasilenia i rozproszenia w architekturze. Zmaganie się w medium w trudnych warunkach oświetleniowych pozwala zrozumieć działanie światłą na materiał światłoczuły. Dalszej kolejności wykorzystanie ciemni cyfrowej. Wielkość prac wynika z użytej matrycy. Oddanie cykl 3-8 zdjęć.

Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%

2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%

5. Forma przekazu zadania 30%

Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych

II rok studia I stopnia

WIEDZA 30%

UMIEJĘTNOŚCI 40%

POSTAWA 30%

Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%

2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%

5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.

Semestr III studiów I stopnia – wykonanie wymaganych prac  fotograficznych dotyczących zagadnień teoretycznych omawianych na wykładach oraz podczas dyskusji w trakcie zajęć.

Semestr IV  studiów I stopnia – wykonanie wymaganych w tym semestrze prac  fotograficznych oraz zdanie egzaminu z wiedzy teoretycznej  z podstaw technicznych fotografii.

Realizacja zadań fotograficznych, wydruki atramentowe, prezentacja na wystawie końcoworocznej.

Fotografia:

1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,

Wydawnictwo Galaktyka, 2009.

2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.

3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.

4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia

1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.

2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.

3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.

Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.