|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Fotografia
Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i
korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność
samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem
fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają
swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu
zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości,
przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie,
zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem
różnorakich sposobów. Na trzecim i czwartym semestrze mają
miejsce zaawansowane działania w zakresie ciemni cyfrowej. Istotne
jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi
aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania
się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka
cyfrowa/opcjonalnie analogowa], udoskonalenie zdolności
manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na
fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy
związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii
różnorakich form. W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia:
kompozycji obrazu fotograficznego. Prezentacje teorii z zakresu
fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego,
historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia
oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane
są w formie prezentacji. W semestrze zimowym i letnim prezentacje
dotyczą zawansowanej techniki obróbki zdjęć w PS. Prezentacje
przykładowych zdjęć wykonanych techniką wysokiego i niskiego
klucza. W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form
meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału
Architektury Wnętrz. Studenci zdobywają doświadczenia związane
z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla
ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze
światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt w formie
drukowanej i cyfrowej. Tematy realizacji fotograficznych związane
są z fotografią przestrzeni, człowieka i architektury.
Przykładowe zadania:
1. Fotografia hi key/low key . Fotografia w warunkach naturalnych lub studyjnych. Oświetlenie zastane, naturalne lub sztuczne. Obróbka PS, fotografia monochromatyczna lub barwna. W toku działań seria zdjęć, docelowo cykl zdjęć. Postać, ciało, człowiek.
Hi- key, jasne tło, garderoba, stylizacja, jednorodne, sporo źródeł światła rozproszonego (dyfuzor).
Low - key - ciemne tło, garderoba, stylizacja. Oświetlenie smużące się rozproszone lub sylwetowe.
ciemnia cyfrowa.
2. Fotografia w wybranym wnętrzu mieszkalnym. Realizacja w przestrzeni dostępnej: własny pokój, mieszkanie rodzinne, znajomych [nie użyteczność publiczna]. Konieczny dostęp światła naturalnego. Technika cyfrowa, użycie lustrzanki, niskiego ISO, statywu, powtarzanie kadrów ze zmienioną ekspozycją. Różnicowanie ujęć, perspektywy, detali. Możliwe doświetlenie z uwzględnieniem różnych temperatur barwowych. Pracujemy w trybie jpg + raw, ciemnia cyfrowa
3. Miasto nocą. Cykl zdjęć, pejzaż miejski w warunkach światła sztucznego. Realizacja: lustrzanka, statyw, pożądana wysoka jakość obrazu, ciemnia cyfrowa.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%
2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%
3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%
4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%
5. Forma przekazu zadania 30%
Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych
II rok studia I stopnia
WIEDZA 30%
UMIEJĘTNOŚCI 40%
POSTAWA 30%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%
2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%
3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%
4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%
5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Fotografia:
1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,
Wydawnictwo Galaktyka, 2009.
2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.
3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.
4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia:
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Fotografia:
1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.
2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.
3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02 Podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W07 Tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych sztuk pięknych;
K_W08 Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;
K_W09 powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U05 Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U08 Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U11 Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);
K_U012 Korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03 Odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 Samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
K_K06 Uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu;
K_K08 Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
|
|
