Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Malarstwo

Pedagog: prof. Andrzej Zwierzchowski, dr Tomasz Knorowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania (formy zajęć)

- szkice malarskie
- malarstwo z natury(martwa natura)
- malarstwo (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)
- plener

Praca poza pracownią : 

- szkice otaczającej rzeczywistości.  
- własne próby malarskie wykorzystaniem motywów spoza pracowni.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zdanie egzaminu wstępnego na niestacjonarne studia I stopnia.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Malarstwo czy rysunek , to dziedziny, które przez swoją uniwersalną i stale otwartą strukturę posiadają szczególną właściwość przenikania w inne występujące w uczelni dziedziny.
Warunkiem tego oddychania jest obecność sztuki, czyli ciągle nie rozstrzygniętego ewoluowania, przedzierzgnięcia się i przepływu.
Rozbudowanie i wywoływanie możliwości twórczych w pracowni , rozumianej jako „mikrokosmos sztuki”, oparte musi być o stopniowość pokonywania trudności: technicznych, logicznych, relacji proporcji w zakresie formy, koloru, przestrzeni, z włączeniem coraz wyższej świadomości ich używania.
Na końcu chciało by się uzyskać efekt pierwszych „słów” tzw. Twórczości.
Rysunek jest w swojej istocie najbardziej dostępną pierwszej fazie edukacji, formą rejestracji rzeczywistości i sprawdzeniem studenta wobec samego siebie, daje także poprzez lapidarność formy (linia), świetną możliwość kontaktu z nauczającym i ich wzajemnego zrozumienia się .
Następnym etapem jest moment wtajemniczenia w „magię” czy grę koloru widzianego w wielu związkach takich jak: Kolor – płaszczyzna, kolor przestrzeń, kolor – materia, kolor – światło, kolor – psychika, kolor – poetyka.
To wszystko występuje w określonych proporcjach podawania z zależności od predyspozycji „pacjenta”.
Dydaktyka finalizuje się uświadomieniem nierozerwalnego związku wszystkich wymienionych zagadnień formalnych w jednym dziele sztuki, a także, co oczywiste przyswojeniem przez doświadczenie, możliwości warsztatowych. To wszystko służy świadomie kreowanej wypowiedzi artystycznej.

Omawiane zagadnienia i zadania.

1. Szkice malarskie i rysunkowe, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Studium martwej natury.
5. Omawianie prac własnych spoza pracowni .
6. Anatomia człowieka .

7. Omawianie prac na tle własnych dokonań i historii sztuki.

Cel zajęć:

Rozwinięcie u studenta umiejętności świadomej obserwacji rzeczywistości. Bazując na jej podstawie, konstruowania własnych kompozycji malarskich .
Pracownia Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz zachowuje swoją odrębność, ma służyć zarówno wydziałowi jak i uczelni. Wpisuję się ona w ogólny „pejzaż” uczelni, w kontekście rzeczywistości zewnętrznej. Student winien najpierw odnaleźć się w strukturze pracowni, i w dalszej perspektywie, uczelni.
Malarstwo czy rysunek , to dziedziny, które przez swoją uniwersalną i stale otwartą strukturę posiadają szczególną właściwość przenikania w inne występujące w uczelni dziedziny. Dlatego też, zajęcia z rysunku i malarstwa powinny przygotować studenta do świadomego korzystania z pełnej gamy możliwości plastycznych, które są treścią zajęć pracowni malarstwa i rysunku.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.

Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 30%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 40%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 30%

Wymagania końcowe

Przeglądy międzysemestralne i końcoworoczny.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Tytuł: "New Elements in Abstract Painting"

Autor: Bob Nickas

Wydawnictwo: Phaidon

Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"

Autor: Jan Cybis 1980

Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907

Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu"
Autor: Sylvester, David

Autor: Władysław Strzemiński
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
ISBN 978-83-63820-47-3
Rok wydania: 2016

Tytuł "Patrząc"
Autor: Józef Czapski
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak

autor: Zbigniew Taranienko

tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim."

wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3

Książki są dostępne w bibliotece ASP lub są udostępniane przez pedagoga prowadzącego

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Autor: Francis Bacon

Tytuł: " Metamorfozy Obrazu"

ISBN: 978-83-7181-671-0
EAN: 9788371816710

Miesięczniki o sztuce

Katalogi wystaw

Albumy

Książki są dostępne w bibliotece ASP lub są udostępniane przez pedagoga prowadzącego

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

K_W05 kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i konserwacja dzieł
sztuki i jej związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija
tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i
wybranej specjalności
K_W06 wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodęi
niezależność wypowiedzi artystycznej
K_W07 zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztucei
związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych
K_W08 trendy i tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja
dzieł sztuki, sztuk plastycznych i artystycznych właściwych dla kierunku studiów -
sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych

K_U02 -wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia,
realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych

K_U03 - podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac
artystycznych; wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej,
umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować
efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym

K_U06 - świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej
wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i
światła;

K_U09 -korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji
własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną
pracę, samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i
ukierunkowywać innych w tym zakresie

K_U10 - komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców,
prowadzić debatę, posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego
Systemu Opisu Kształcenia Językowego oraz specjalistyczną terminologią
przygotować rozbudowane prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące
zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów architektura wnętrz i
wybraną specjalnością,z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także
różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedziny sztuki,
właściwe dla kierunku studiów architektura wnętrz, zgodne z wymaganiami
określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

K_U11 - w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych
z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej
(w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji
multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością

K_K04 uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania umiejętności
warsztatowych innych osób, samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz
podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w
warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K05 wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych
wspomagających podejmowane działania

K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta studiów na kierunku przyporządkowanym do
dyscypliny artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i
etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego
komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania
skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii
informacyjnych

K_K08 komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w
szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach
wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i
właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych
przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i
artystycznych w przystępnej formie;

K_K09 podjęcia studiów trzeciego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.3	o	75	6	ćw. 75h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.21873