Wykład monograficzny
Dyskusja dydaktyczna
Prezentacja
Prezentacja multimedialna
Ćwiczenia warsztatowe
Ćwiczenia kreacyjne
Projekt indywidualny

Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację; znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. Studenci dostają możliwość badania dziedzin kultury multimedialnej i stosowanie różnych technik technologii multimedialnych i komunikacyjnych. W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych. Indywidualnie ze studentami analizujemy aspekty techniczne, historyczne i teoretyczne które łączą się z praktyką sztuki wideo/animacji. Zachęcamy studentów przez serie wykładów do dialogu multimedialnego. Serią ćwiczeń i warsztatów staramy się wydobyć ze studentów ich indywidualne preferencje w tej dziedzinie.W ramach programu organizowane są wykłady osób z branży filmowej i reklamowej, warsztaty, pokazy filmowe i multimedialne.

  Pierwszy semestr to przede wszystkim nauka oprogramowania która jest potrzebna do pracy na osi czasu. Podczas pierwszego roku zajmujemy się działaniami związanymi z obrazem ruchomym, czyli tradycyjne metody poklatkowych technik animacyjnych, film wideo, oraz techniki cyfrowe, a także zagadnieniami związane z przekazem audiowizualnym. Podczas roku akademickiego realizujemy serie zadań oraz ćwiczeń których celem jest wydobycie indywidualnych upodobań studentów w tej dziedzinie sztuki. Podczas zajęć pogłębiamy umiejętności związane z oprogramowaniem przez serie tutoriali i ćwiczeń które także uczą obserwacji rzeczywistości i przekładaniem tego na grafikę. W trakcie roku wykonujemy serie zadań i projektów które mają za zadanie nauczyć struktury narracji, za pomocą montażu filmowego, postprodukcji lub animacji. Projekty i zadania wymagają twórczej interpretacji, kreatywności, autoprezentacji.

Wykonanie serii indywidualnych prac, systematyczne uczestnictwo w zajęciach. Wykonanie serii indywidualnych prac i ćwiczeń, Do oceny końcowej liczy się obecność na zajęciach. Dopuszcza się trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Student który ma więcej niż trzy nieusprawiedliwione zajęcia nie zalicza semestru.

Wykonanie serii projektów indywidualnych. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki artystycznej

Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP)
Sztuka Świata, (wydawnictwo Arkady, Biblioteka ASP)
Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945-2005” (wydawnictwo STENTOR, Biblioteka ASP)
M. Heyvaert, K. Hannes and P. OnghenaKean (2016). "Using Mixed Methods Research Synthesis for Literature Reviews".
Joelle Mann "Mixed Media in Contemporary American Literature: Voices Gone Viral"
Géraldine Sfez, Traduction de Simon Pleasance "Video Art : an Unfinished History"
Doug Hall, Sally Jo Fifer "Illuminating Video: An essential guide to video art"
A. L. Rees "A history of experimental film and video"
Jeffrey Shaw, Peter Weibel "Future Cinema: The Cinematic Imaginary after Film"
Christiane Paul "Digital Art (World of Art)"
Michael Rush "New Media in Art (2nd Edition)"
Joshua Decter "Video Art (Basic Art)"

http://www.videocopilot.net
https://creativecow.net

http://www.videocopilot.net
Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book Adobe After Effects CC Classroom in a Book
Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors

Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book
Adobe After Effects CC Classroom in a Book
Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors