|
Typ przedmiotu
|
Kreacja Komunikacji Komercyjnej
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Ćwiczenia Warsztatowe, wykład, prezentacja, dialog i dyskusja dydaktyczna, ćwiczenia kreacyjne, projekty indywidualne
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Znajomość obsługi programów graficznych w stopniu pozwalającym na realizację zadań / projektów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program nauczania ma na celu przygotowanie studentów do podjęcia wszelkiego rodzaju zadań wynikających z nabycia wiedzy i umiejętności w zakresie kreacji komunikacji komercyjnej, powstającej na zlecenia klienta.
Doskonalenie umiejętności kreacji komercyjnej, oraz naukę umiejętności praktycznego zastosowania wiedzy z zakresu projektowania graficznego, typografii, ilustracji fotografii, filmu, muzyki, performance i wszystkich dziedzin pokrewnych, w warunkach rynkowych.
Zagadnienia programowe:
1. „Artysta komercyjny” we współczesnym świecie. Marketing, czyli sprzedaż towarów, produktów, usług i talentu. Współczesna pop kultura, mass media i ich wzajemne przenikanie się.
2. Sztuka reklamy? Przykłady kampanii reklamowych i reklam. Inspiracje płynące ze sztuki dawnej.
3. Czym jest marka? Co to jest charakter marki? Archetypy marek. Marka versus produkt.
4. Kreacja komunikacji marketingowej. Podstawowe pojęcia używane w kreacji komercyjnej (reklamowej). Ogólne zasady działania agencji kreatywnej.
5. Brief kreatywny. Omówienie poszczególnych elementów briefu kreatywnego na podstawie narzędzi używanych w agencjach reklamowych i innych.
6. Brief kreatywny i „egzekucja”, czyli przykłady briefów i odpowiedzi na nie.
7. Konsument-odbiorca. Co to jest „consumer insight”?
8. Użyteczne schematy kreatywne.
9. „Myślenie kampanijne”. Omówienie czym są pomysły neutralne mediowo.
10. "Wielcy" ludzie reklamy. Bill Bernbach i inni. "Kamienie milowe" w historii reklamy. Analiza przykładów.
13. Produkcja filmowa, fotograficzna, wykonawstwo. Podstawowe pojęcia z zakresu realizacji/produkcji komunikacji na potrzeby reklamy i sztuki komercyjnej.
14. Na czym powinien się znać Art Director? Co to jest kierownictwo artystyczne? Projekt. „Layout”. „Storyboard”. „Casting brief”. „Director's treatment” i inne pojęcia. Jak pracować ze scenografem, reżyserem, kompozytorem, fotografem, ilustratorem, designerem, stylistą itp.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
ocena oryginalności i jakości przygotowanych projektów poparta własną prezentacją.
Ocena na zaliczenie
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność kreatywnego i oryginalnego realizowania zadań w różnych mediach reklamowych. Umiejętność publicznej prezentacji własnych projektów.
Prawidłowa komunikacja z konsumentem / klientem, czyli umiejętność dotarcia z przekazem marketingowym do grupy docelowej. Znajomość podstaw działania i poruszania się w świecie agencji reklamowych. Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. J.Thomas Russell , W.Ronald Lane - Reklama, 2000
2. Simon Veksner, How to make it as an advertising creative, 2010
3. Oliviero Toscani, Reklama – uśmiechnięte ścierwo, 1995
4. Tom Himple, Advertising is dead, Long live advertising!, 2006
Strony internetowe:
1. ad-genius.blogspot.com
2. adsoftheworld.com
3. canneslions.com
4. thecoolhunter.net
5. designsponge.com
6. coloribus.com
7. visiblemeasures.com
8. mashable.com
9. adkuchni.blox.pl
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. J.Thomas Russell, W. Ronald Lane, Reklama, 2000
2. Jonathan Bond & Richard Kirshenbaum, Oszukać radar, 2001
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. współczesnej kreacji komunikacji w obszarze szeroko rozumianej pop kultury;
2. rozumienia relacji zachodzących pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami kreacji komunikacji, znajomość konstrukcji briefu kreatywnego;
3. znajomości różnorodnych technik komunikacyjnych;
4. świadomego wykorzystania wiedzy praktycznej i teoretycznej w realizacji przedsięwzięć z zakresu kreacji komunikacji;
5. współczesnych środków obrazowania plastycznego/wizualnego ze szczególnym uwzględnieniem możliwości ich wykorzystania w obrębie działań z zakresu komunikacji reklamowej;
|
student/absolwent powinien być zdolny do:
1. przetworzenia zadania z briefu na kreatywną komunikację skierowaną do określonej grupy odbiorców;
2. kreatywnego stosowania tradycyjnych i współczesnych środków wyrazu;
3. tworzenia projektów multimedialnych;
4. nowatorskiego wykorzystania możliwości współczesnych środków obrazowania plastycznego i komunikacji;
5. odpowiedzialnego podejścia do prezentacji;
6. swobodnego wypowiadania się na temat współczesnej reklamy, marketingu, pop kultury;
|
student/ absolwent powinien być zdolny do:
1. samodzielnego podejmowania zleceń komercyjnych z wykorzystaniem wiedzy, talentu i umiejętności;
2. współpracy przy wykonywaniu projektów zespołowych w obrębie różnego rodzaju zleceń
3. krytycznej oceny własnych projektów i pomysłów oraz wypowiadania się na tematy związane z pop kulturą, reklamą, strategią komunikacji i marketingiem;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
