Katalog ECTS

Rysunek i malarstwo

Pedagog: dr hab. Anna Klonowska
Asystent/ci: dr Arkadiusz Ruchomski

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy Major
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia praktyczne, projekt indywidualny; dodatkowo: wykład, prezentacja.

Didactic dialogue, didactic discussion, practical activities, individual project; in addition: lecture, presentation.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Podstawowa umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i malarskim, podstawowa umiejętność przedstawienia proporcjonalnego modela, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację, kreatywność. II rok – komisyjne zaliczenie pierwszego roku

Basic drawing and painting skills, basic ability to present a proportional model, creative observation skills, openness to inspiration, creativity. Passed entrance exam (1st year), first year (2nd year)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zamierzeniem pracowni jest doskonalenie umiejętności obserwacji i jej twórczej interpretacji, swoboda transpozycji przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę, wyczucie kompozycji, proporcji, a w pracy z modelem – dalsze rozwijanie zmysłu obserwacji, wyczucie ruchu i anatomii, z dużym naciskiem na kreatywne rozwiązania formalne. W malarstwie – rozbudzanie wrażliwości na kolor i konstruowanie kolorem przestrzeni, poszukiwanie własnego języka wypowiedzi malarskiej. Oprócz kontynuacji studium z natury w pracowni, studenci realizuj zadania tematyczne (2-3 w semestrze). Większy nacisk położony jest na indywidualny rozwój każdego studenta, poszukiwanie jego własnych preferencji warsztatowych, kształtowanie własnego języka plastycznego, poszukiwania formalne, rozwój wyobraźni twórczej.

The goal of the studio is to improve the skills of observation and its creative interpretation, the freedom of transposing three-dimensional space onto a plane, a sense of composition, proportions, and in working with a model - to develop the sense of observation, sense of movement and anatomy. In painting, students develop their knowledge of painting techniques, practice the basic issues of color, awaken their sensitivity to color and construct space with color. Second year students, apart from continuing their studies from nature in the studio, complete thematic assignments (2-3 per semester). More emphasis is put on the individual development of each student, searching for their own workshop preferences, forming their own artistic language, formal explorations, developing creative imagination.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena stopnia i jakości realizacji zadań, ocena umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym i malarskim, ocena poszukiwania własnych rozwiązań twórczych, ocena prezentacji własnej twórczości. Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Istotnym elementem oceny jest frekwencja na zajęciach. W semestrze dopuszczalne są 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

Evaluation of individual (artistic) work of the student, evaluation of the degree and quality of task completion, evaluation of the student's drawing and painting skills, evaluation of the student's search for his/her own creative solutions, evaluation of the student's presentation of his/her work; Evaluation according to the grading scale provided for in the Rules of Studying.

3 unexcused absences per semester are allowed.

Wymagania końcowe

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu rysunkowego i malarskiego; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwi za twórczych, umiejętność zaprezentowania własnej twórczości.

Ability to make an original artistic statement; ability to consciously use drawing and painting techniques; ability to creatively search for creative solutions, ability to present one's own work.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria 2005

2. Victor. I. Stoichita, Krótka historia cienia, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2001

3. Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, 2009.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. „Techniki malarskie” Ludvik Losos

2. „Siedem wieków malarstwa europejskiego” Maria Rzepińska


3. „Historia obrazów” David Hockney & Martin Gayford

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W01, K_W03, K_W04, K_W06, K_W07, K_W08

K_U01, K_U02, K_U03, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09, K_U10, K_U11, K_U13, K_U14

K_K01, K_K02, K_K04, K_K06

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.2 o 120 3 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2022/23-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22219