Prowadzenie ćwiczeń studenckich w trybie grupowym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Zajęcia warsztatowe.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub on line może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Dla I roku studiów jednolitych:
Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Wydziale Rzeźby oraz zaliczony I semestr studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie.
Dla II roku studiów jednolitych:
Zaliczony I, II i III semestr studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie.

Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.
Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.
Kurs składa się z dwóch modułów.
Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:
- podstawy fotografii
- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta
- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego
- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka
- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)

Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:
- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo
- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.

Na ocenę̨ składa się̨:

- Poziom artystyczny oraz warsztatowy wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac 30%
- Obecność na zajęciach i Sstopień zaangażowania w pracę 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

Dla I roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony I oraz II semestr I roku studiów.
Dla II roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony II oraz III semestr II roku studiów.
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
- Kompletnej realizacji wszystkich wydanych zadań w wyznaczonych przez prowadząca terminach.
- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on-line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieła.
- Udziału w organizacji przeglądu semestralnego i wystawy końcowo-rocznej.
Od 60%* obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
Dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013