Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, projekt indywidualny, wykład – najistotniejszą częścią procesu dydaktycznego jest indywidualny dialog ze studentem skutkujący powstaniem oryginalnych prac i działań rysunkowych. Niemniej ważnym elementem procesu kształcenia jest także udział w wystawach organizowanych przez pracownię, warsztatach rysunkowych oraz konkursach plastycznych.
W związku z sytuacją związaną z COVID-19 pracownia jest przygotowana do realizacji zakładanych efektów uczenia się także w formie hybrydowej i zdalnej:

• Został założony profil pracowni na platformie Google Classroom;
• Studenci mają możliwość praktycznie ciągłego kontaktu z wykładowcami na platformie Google Meet;
• Program pracowni został wzbogacony o elementy możliwe do realizacji w trybie zdalnym;
• Opracowaliśmy system „zmianowy” pracy ze studentami w kontekście nauczania hybrydowego (część zajęć prowadzona w trybie stacjonarnym, część prowadzona w trybie zdalnym);
• Pracownia została przygotowana do „obsługi” studentów zgodnie z zaleceniami uczelni.

Zaliczony czwarty rok studiów; deklaracja przygotowania aneksu z rysunku do magisterskiej pracy dyplomowej.

Wymagania programowe powinny być elastyczne i umożliwiać studentowi specjalizowanie się w uprawianej dyscyplinie sztuki (rysunek). Ponadto poprzez zestawy zadań i ćwiczeń do realizacji powinny stanowić elementarne podłoże do świadomego uprawiania interdyscyplinarnych działań plastycznych. W szczególności dotyczy to:

• Pobudzenia wrażliwości i świadomości studenta.
• Rozumienia rysunku jako współczesnej formy wypowiedzi artystycznej z rozumieniem kompozycji kreski, linii, plamy, dynamiki, statyki i światłocienia.
• Pogłębiania umiejętności rysunkowych poprzez ćwiczenia i obserwację.
• Rozwinięcia umiejętności warsztatowych.

Praca ze studentami ma charakter indywidualny a proponowane tematy mają na celu rozwinięcie własnych koncepcji plastycznych i w konsekwencji wypracowanie własnego programu studiowania.
Poprzez tematy ćwiczeń i poruszane w nich problemy studenci mają możliwość poznania „anatomii” sztuki, uczestniczenia w procesie powstawania dzieła sztuki, samodzielną analizę problemu na każdym z etapów – począwszy od koncepcji, poprzez etap realizacji, łącznie z ostatnim, kiedy praca – rysunek, obiekt, instalacja staje się niezależnym produktem (artefaktem), poddanym zewnętrznym osądom i ocenie. Pracownia jest także miejscem dyskusji, dialogu i otwartości na różne postawy i poglądy, jest prezentacją stanowisk i refleksji, miejscem wzajemnego podpatrywania, dzielenia się doświadczeniem – czyli tym wszystkim, czym powinno być studiowanie.

Semestr zaliczany jest na podstawie przeglądów prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów oraz czynnego uczestnictwa w zajęciach; ocena określana jest zgodnie z wartością artystyczną prac przedstawionych na przeglądach indywidualnych, semestralnym i końcoworocznym z uwzględnieniem kryteriów stosowanych przy zaliczeniu (kryteria artystyczne, umiejętności warsztatowe); przegląd zaliczeniowy wraz z wystawieniem oceny odbywa się w czasie sesji egzaminacyjnej kończącej semestr; skala ocen określona jest według obowiązującej na ASP w Warszawie skali punktacji.

Realizacja aneksu do magisterskiej pracy dyplomowej będąca oryginalnym dziełem artystycznym w dziedzinie rysunku.

Zajęcia z rysunku nie mają charakteru teoretycznego. Materiały, publikacje, katalogi, filmy, czasopisma, dobierane są do konkretnego tematu oraz profilu studenta i są niezwykle ważnym uzupełnieniem edukacji. Tym niemniej poniżej zamieszczam spis podstawowych lektur:

• Baudrillard Jean, Spisek sztuki, Wydawnictwo SIC!, Warszawa 2006
• Chalumeau Jean-Luc, Historia sztuki współczesnej – 50 pytań, Wydawnictwo Vizja Press&IT, Warszawa 2007
• Pignatti Terisio, Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
• Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958
• Teissig Karel, Techniki rysunku, Wydawnictwo AiF, Warszawa 1982

Poniższe lektury są dostępne u prowadzącego przedmiot:

• Fukt. Magazine for Contemporary Drawing – wszystkie numery;
• Vitamin D1. New Perspectives in Drawing, cz. 1;
• Vitamin D2. New Perspectives in Drawing, cz. 2;
• Contemporary drawing from 1970 to now

Indywidualny dobór lektur zgodny z kierunkiem aneksu z rysunku do dyplomu magisterskiego