Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Seminarium teoretycznej, magisterskiej pracy dyplomowej

Pedagog: dr hab. Katarzyna Chrudzimska-Uhera

Pole

Opis

Typ przedmiotu

fakultatywny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

metody ćwiczeniowo-praktyczne i dyskusji. Wieloetapowa praca nad projektem i tekstem. Omawianie wybranych zagadnień związanych z zakresem pracy artystycznej i teoretycznej, prezentacja i korekta kolejnych etapów pracy.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zakres wiedzy i kompetencji wynikający z dotychczasowego przebiegu studiów. Zainteresowanie problematyką seminarium, obejmującą dzieje kultury i sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dziś) ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Krótki opis (cel zajęć):

Celem zajęć jest umożliwienie studentce/studentowi wyboru i opracowania teoretycznego zagadnienia, stanowiącego magisterską pracę dyplomową. Opracowanie może mieć formę tekstu o charakterze eseju, autoreferatu (przy dopuszczonej różnorodnej formie szczegółowej). Wybór tematu oraz formy tekstu powinien mieć związek z magisterską artystyczną pracą dyplomową i pełnić wobec niej funkcję wspomagającą. Może być merytorycznym rozwinięciem, uzasadnieniem, dopełnieniem bądź polemiką.

Podczas zajęć studentka/student precyzuje własne cele i potrzeby, na poziomie artystycznej kreacji jak i rozwoju osobowości twórczej.
Zajęcia mają formę spotkań i konsultacji – w zależności od potrzeby: grupowych bądź indywidualnych. Podczas prowadzonych rozmów i dyskusji studentka/student ma możliwość prezentacji interesujących dlań zagadnień, weryfikacji własnych tez i przemyśleń, nieskrępowanej wymiany myśli i dyskusji na tematy związane z pracą twórczą i teoretyczną.

Rola prowadzącej seminarium polega na wspomaganiu samodzielnych poszukiwań i usiłowań studentki/studenta, pomocy w precyzowaniu pojęciowym i interpretacyjnym opracowywanych zagadnień oraz czuwaniu nad procesem przygotowania i opracowania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Ramowe treści programowe:

Treści skupione na szczegółowych zainteresowaniach twórczych konkretnych dyplomantek i dyplomantów, merytorycznej, formalnej i technicznej stronie przygotowywania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Wybrane zagadnienia z zakresu nauk humanistycznych i społecznych, w tym szczególnie historii sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dnia dzisiejszego), dziejów rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej, w tym zagadnienia teoretyczne i kontekstowe, związane z zakresem i problematyką pracy magisterskiej.

Treści wynikają z zakresu kompetencji zawodowych i doświadczeń dydaktycznych prowadzącej zajęcia, a także woli samorozwoju poznawczego seminarzystów.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie każdego semestru nastąpi na podstawie:

1) aktywności studentki / studenta

2) prezentacji stanu zaawansowania pracy

W pierwszym semestrze seminarium studentka / student powinna / powinien określić zakres problemowy i tematyczny oraz wstępny plan i formę pracy.

Wymagania końcowe

Przygotowanie kolejnych etapów teoretycznej pracy dyplomowej (wybór tematu i jego zakresu, określenie formy i metody, etapowa realizacja zadania).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura dostosowana do zakresu zainteresowań i tematu pracy studentki / studenta, zostanie wskazana podczas zajęć.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura zostanie wskazana indywidualnie podczas zajęć i konsultacji.

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Student zna, rozumie:
1. zaproponowaną przez prowadzącego i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – własnej (!) – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

Student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów, zjawisk (…); nade wszystko przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę (patrz: obrona);
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię, także multidyscyplinarną.

Student jest zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; pełnienia roli absolwenta;

4. krytycznej oceny;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Sztuka Mediów s.3	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.3	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Grafika s.9	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.11	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.9	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3	d	30	6	30h	[zal. z oceną]
Wzornictwo s.3	d	30	6	30h	[zal. z oceną]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22495