Katalog ECTS

Seminarium teoretycznej, magisterskiej pracy dyplomowej

Pedagog: dr hab. Monika Murawska, prof. uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu teoretyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

seminarium, konwersatorium

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Ukończony I rok zajęć II stopnia

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest napisanie przez dyplomanta teoretycznej pracy dyplomowej, która może być rodzajem autoreferatu (jakąkolwiek miałaby przyjąć formę szczegółową), czy ogólniej – tekstu wspomagającego dzieło dyplomowe. Zajęcia służą samopoznaniu na poziome formalnym, analitycznym, oraz znalezieniu preferencji tematycznych.
Zajęcia polegają na dyskutowaniu zagadnień związanych z pracą twórczą i jednocześnie precyzowaniu pojęciowemu oraz interpretowaniu procesu powstawania teoretycznej części pracy magisterskiej.

Ponadto celem zajęć jest dyskusja na temat współczesnych zjawisk kulturowych mających wpływ na sztukę i jej dyskursywne ujęcia. Chodziło będzie o pokazanie jakim przekształceniom ulega sposób interpretowania obrazów, zarówno tych z obszaru kultury popularnej, jak i tych należących do klasycznej historii sztuki w świecie, w którym obraz zdominował słowo. Każdy z tematów zajęć będzie dotyczyć związków sztuk wizualnych z konkretnym zjawiskiem, które determinuje ich funkcjonowanie społeczne: teoria a praktyka, technologia, instytucja, polityka, historia

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta w trakcie zajęć i ocena pisemnej pracy dyplomowej.

Wymagania końcowe

Umiejętność operowania narzędziami pojęciowymi w celu opisania współczesnych zjawisk kultury, ukończenie pisemnej pracy dyplomowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. M. Merleau-Ponty, Oko i umysł, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 1996.
2. E. Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej, Katedra, Gdańsk 2016.
3. A. Danto, Po końcu sztuki. Sztuka współczesna i zatarcie się granic tradycji, Universitas, Kraków 2013.
4. M. P. Markowski, Wojny nowoczesnych plemion, Karakter, Kraków 2019.
5. C. Levine, Od prowokacji do demokracji, Spectrum, Warszawa 2013.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012.
2. Claire Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, tłum. J. Staniszewski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015.
3. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, tłum. Ł. Białkowski, Mocak, Kraków 2012.
4. Antropologia kultury wizualnej. Antologia, red. Iwona Kurz, Wydawnictwo UW, Warszawa 2012.
5. Hans Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.
6. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii sztuki, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student zna, rozumie:

1. zaproponowaną przez prowadzącego i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – także własnej – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

K_W04 zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i
znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;

K_W06 główne tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych i dyscyplin pokrewnych oraz dysponuje wiedzą pozwalającą na realizację zadań indywidualnych
i zespołowych;

Student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów, zjawisk (…); nade wszystko przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę;
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię.

K_U03 w sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje
artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na
kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych
informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania;

K_U07 tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na
tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować
opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami;

K_U09 samodzielnie planować, realizować i ciągle rozwijać własną twórczość artystyczną,
kreatywnie wykorzystując umiejętności warsztatowe;

Student jest zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; 

4. krytycznego ujęcia rzeczywistości i jego werbalizacji;

K_K03 krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z
zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć
opinii ekspertów;

K_K04 podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych
aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji
artystycznych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Wzornictwo s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22501