Katalog ECTS

Historia sztuki nowożytnej

Pedagog: dr Olaf Kwapis

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład z elementami konwersatorium.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

ogólna wiedza z zakresu historii powszechnej i Polski

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Przedmiot ma na celu zapoznanie studentów z wybranymi zagadnieniami z historii sztuki, urbanistyki i architektury na przykładach z dziejów miast i miejskości.
Miasto w tej perspektywie stanowi w jednym ideę oraz materialne świadectwo kreacji tkanki kulturowej i artystycznej, poddającej się interpretacji w kontekście artystycznym, socjologicznym i antropologicznym, a także historyczno-politycznym jako zalążek aktywności twórczej i czynnik ustalania tożsamości oraz integracji na wielu poziomach życia. Miasto i jego różnorodność będzie punktem wyjścia do zapoznania studentów z tradycją sztuk wizualnych i architektury (w szczególności śródziemnomorską oraz europejską), a jednocześnie wykształci umiejętność krytycznej oceny artefaktów oraz przejawów aktywności kulturowej znajdujących swoje reprezentacje w różnych formach.

 

Tematyka zajęć:


1. Oddalanie się świata antycznego: polis - urbs - castrum - civitas - municipium.


2. Komuna - signoria - księstwo. Jak ustrój kształtuje sztukę.


3. Fenomen Florencji Medycejskiej.


4. Miasto idealne - dyktat traktatów.


5. Rzym papieży renesansu.


6./7. Architektura i władza. Palazzo versus villa.


8. Ut pictura poesis - manieryzm.


9. Dom Boga - reformacja/ kontrreformacja.


10./11. Sztuka i architektura Italii XVI/XVII w.


12./13. Ceremoniał i architektura. Francja Walezjuszy i Burbonów.


14./15. Miasto po polsku. Główne nurty XVI i XVII-wiecznej urbanistyki i architektury rezydencjonalnej i sakralnej w Koronie oraz Wielkim Księstwie Litewskim.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin ustny

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Peter Murray, Architektura włoskiego renesansu, seria Świat sztuki, Warszawa 2000.


Renesans w sztuce włoskiej, pod red. R. Tomana, Kolonia 2000 [tu rozdziały umieszczone na stronach: 6 - 237].


Barok, pod red. R. Tomana, Warszawa 2000 [tu rozdziały umieszczone na stronach: 6 - 161].


Sztuka świata, t. V-VII.


Sztuka polska, praca zbiorowa, t. III-V. (Renesans i manieryzm; Wczesny i dojrzały barok; Późny barok, rokoko i klasycyzm), Warszawa 2011-2015.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Michael Levey, Wczesny renesans, Warszawa 1972.

Michael Levey, Dojrzały renesans, Warszawa 1980.

Peter Murray, Linda Murray, Sztuka renesansu, seria Świat sztuki, Warszawa 2000.

John Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970.

Rudolf Wittkower, Art. and architecteure in Italy: 1600-1750, Yale (różne wydania).

Barock im Vatikan. Kunst und Kultur im Rom der Paepste 1572-1676, Leipzig 2005.

J. Białostocki, Sztuka XV wieku. Od Parlerów do Durera, przeł. G. Przewłocki,

Warszawa 2010.

Stanisław Mossakowski, Kaplica Zygmuntowska (1515 – 1533), Warszawa 2007.

Stanisław Mossakowski, Rezydencja królewska na Wawelu w czasach Zygmunta Starego, Warszawa 2013.

Stanisław Mossakowski, Pałac królewski Zygmunta I na Wawelu jako dzieło renesansowe, Warszawa, 2015.

Tadeusz J. Żuchowski, Pałac papieski na Watykanie od końca V do początku XVI wieku. Ceremoniał a ewolucja kompleksu rezydencjonalnego. Poznań 1999.

Małkiewicz, Układ przestrzenny kościoła Il Gesu oraz tegoż: Barokowa architektura sakralna w Krakowie, [w:] Theoria et praxis, Kraków 2000.

Tadeusz Chrzanowski, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998. 

Bernini, a cura di Andrea Bacchi e Anna Coliva, Milano 2017. [dostępne również w jęz. angielskim]

 

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

 Badania artystyczne:

Wiedza:
● Posługuje się podstawową terminologią z zakresu historii sztuki, architektury i urbanistyki.
● Wymienia przykłady dzieł sztuki identyfikowanych i lokowanych w przestrzeni miast i prowincji.
● Opisuje wybrane współczesne interpretacje dzieł sztuki dawnej, urbanistyki i architektury.
● Rozpoznaje cechy stylowe dzieł omawianych kultur starożytnych i średniowiecznych.
● Rozpoznaje przełomowe dzieła, rozumie ich treści oraz analizuje ich stronę wizualną.

 

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04

 

 

 Badania artystyczne:

Umiejętności:
● Samodzielnie opisuje dzieło sztuki dawnej przy użyciu specjalistycznej terminologii.
● Analizuje, interpretuje fenomeny artystyczne i kulturowe zarówno w kontekście historycznym jak i współczesnym.
● Łączy dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretuje powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami.

K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

 Badania artystyczne:

Kompetencje społeczne
● Docenia znaczenia sztuki dawnej dla współczesności.
● Docenia wagę dziedzictwa kulturowego i rozumie konieczność jego zachowania dla przyszłych pokoleń

 

K_K01
K_K03
K_K04

Wzornictwo:

K_W02 podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i
projektowania;

K_W11 trendy rozwojowe obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka,
antropologia kultury, teoria mediów oraz rozumie ich relacje z zawodem
projektanta;

Wzornictwo:

K_U08 przygotowywać typowe prace pisemne dotyczące zagadnień szczegółowych
związanych z kierunkiem wzornictwo, z wykorzystaniem różnych źródeł;

Wzornictwo:

K_K01 ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu
projektanta;
K_K02 samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei,
przygotowywania dokumentacji i prezentacji; 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22550