|
Typ przedmiotu
|
obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. Wykłady – prezentacja multimedialna, plany techniczne obiektów kultury, zdjęcia, publikacje, próbki materiałowe.
2. Zajęcia warsztatowe z demonstracją wybranych materiałów, technik rzemieślniczych, rysunek techniczny na rzutach wybranego studia filmowego i scen teatralnych dla celów inscenizacyjnych.
3. wsparcie rzemieślnicze wykonania indywiadualnych projektów, nad którymi pracują studenci
4. Podstawy rzemiosł teatralnych. Modelatornia, pracownia krawiecka, stolarnia, budowa dekoru.
4. Konsultacje indywidualne i grupowe w terminach ustalanych bezpośrednio ze studentami,
niezależnie od terminów zajęć - projekt indywidualny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
zaliczenie 1 roku studiów
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu konwersatoriów i zajęć praktycznych. Tworzy fundament, wprowadza do zagadnień związanych z rzemiosłem sceniczno-filmowym a także z funkcjonowaniem jednostki w charakterze projektanta i osoby nadzorującej proces produkcji scenografii, kostiumów i rekwizytów.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Obecność na zajęciach do 10% ( dopuszczone dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach i wszystkie usprawiedliwione).
2. Praktyczna aktywność podczas zajęć z różnymi materiałami, narzędziami i maszynami. Experymenty materiałowe do 20%.
3. Orientacja w dokumentacji technicznej (rysunki techniczne), przeznaczeniu i sposobie funkcjonowania pracowni rzemieślniczo-teatralnych- do 25%.
4. Zrozumienie zasad produkcji, w tym wyceny projektów scenograficznych i kostiumowych- do 25%.
5. Znajomość zasad przepisów dotyczących bezpieczeństwa pracy i bezpieczeństwa pożarowego - do 20%.
Zaliczenie po I semestrze.
1. Eksperymenty ze wskazanym materiałem. Prezentacja etapów.
opis zadania:
1 medium do wyboru z: tkaniny, tworzywa sztuczne, tworzywa naturalne pochodzące od roślin, grzybów, zwierzęcopochodne, metale, skały. Celem zadania jest poznanie medium poprzez fizyczne i odręczne uzyskanie jak najszerszego spektrum możliwości kształtowania, deformacji i przetworzenia go. 10 przykładów przetworzenia jednego medium. W dowolnym formacie i o jednym, wspólnym znaczeniu, jak np.: ptasie, magiczne, maska, list i tym podobne. Temat student wybiera samodzielnie.
Zaliczenie po II semestrze.
1. zadanie "rekwizyt" (przykład: nakrycie głowy będące obrazem psychologicznym wybranej postaci)
(warunkiem dopuszczenia do egzaminu ustnego jest zaliczenie I i II semestru)
Egzamin ustny + prezentacja zadań praktycznych
|
|
Wymagania końcowe
|
zaleczenie1 i 2 semestru + ocena
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- A. Nicole „Dzieje teatru”
- Z. Raszewski „Krótka historia teatru polskiego”
- K. Braun „Przestrzeń teatralna”
- Z. Strzelecki „Konwencje scenograficzne”
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Techniki szycia odzieży"
"Modelowanie form odzieży damskiej"
"Materiałoznawstwo odzieżowe"
"Materiałoznawstwo dla stolarzy"
"Materiałoznawstwo rzemiosł drzewnych"
"Materiałoznawstwo dla kuśnierzy"
"Materiałoznawstwo protetyczne"
"Tworzywa sztuczne Materiałoznawstwo i przetwórstwo"
"Materiałoznawstwo tapicerskie"
"Materiałoznawstwo fotograficzne"
"Materiałoznawstwo szklarskie"
"Charakteryzacja"
NEW THEATRE WORDS” słownik techniczno-teatralny w 20
językach z częścią rysunkową - wydawnictwo OISTAT
- P. Mitzner „Teatr światła i cienia”
- T. Hardin „Teatry i Opery”
- R. Southern „Proscenium and Sight Lines”
- J. Bojar „Dawne i współczesne sceny i ich wyposażenie”
Wydawnictwo „Architektura Miast I” Bydgoszcz 2008 r.
- Paweł Dobrzycki - „Sceny teatralne - projekty, szkice, rysunki, obrazy"
- Terri Harden - „Teatry i opery – arcydzieła architektury”
- André Bataille - „Lexique de la machinerie théâtrale”
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. Poznania etapów produkcji przygotowania przedstawienia teatralnego lub filmu
2. przygotowania projektu scenograficznego, projektów kostiumów i wyceny
3. wykorzystania różnorodnych materiałów do wykonania scenografii, kostiumów
|
student powinien potrafić:
1. Posługiwać się fachową terminologią z zakresu poznanych technik i technologii teatralnych
2. Na podstawie scenariusza przeprowadzić wycenę scenograficzną przygotowanego przedstawienia.
3. Wykorzystywać warsztaty teatralne i inne pracownie budowy dokoru do uzyskiwania zamierzonych efektów inscenizacyjnych w przygotowywanym dziele.
|
1.Porozumiewać się z innymi realizatorami – scenografami, choreografami, reżyserami światła i dźwięku, jak również kierownictwem i personelem technicznym, w stopniu pozwalającym na precyzyjne określenie potrzeb dotyczących przestrzeni widowiskowej i wykorzystywania urządzeń technicznych oraz wykonywania specjalnych (magicznych) efektów scenicznych, w tym oświetleniowych, dźwiękowych i pirotechnicznych
2.Formułować wymagania i dyskutować na tematy dotyczące wykonawstwa środków inscenizacji – dekoracji, kostiumów i rekwizytów, łącznie z określaniem rodzaju materiałów, sposobów wykonawstwa i możliwości wykorzystywania środków inscenizacji w spektaklach, dla osiągnięcia zamierzonych efektów inscenizacyjnych.
3.Formułować wymagania dotyczące przygotowywania i przebiegu produkcji ze zwróceniem uwagi na koszty, logistykę i specyfikacje techniczne.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
