Katalog ECTS

Projektowanie kostiumu i przestrzeni scenicznej

Pedagog: prof. Dorota Kołodyńska
Asystent/ci: mgr Aleksandra Reda

Pole Opis
Typ przedmiotu projektowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Dialog dydaktyczny z elementami zajęć warsztatowych i ćwiczeń kreacyjnych; korekty indywidualnych projektów realizowanych wg. wyznaczonych tematów; 

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczony I I II rok studiów magisterskich, kompetencje kwalifikujące do twórczej pracy;

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- rozwijanie indywidualnej kreatywności;

- uwrażliwienie na rolę eksperymentu z tworzywem w procesie tworzenia;

- kształcenie podstaw projektowania kostiumu w kontekście przestrzeni scenicznej;

- rozwijanie umiejętności związanych z praktyczną realizacją projektów kostiumów;

 Zadania obejmują:

- prace nad współczesną dramaturgią oraz klasycznymi tekstami wymagającymi znajomości kontekstu historycznego i tradycji;

- zadania bez tekstu, których celem jest praca konceptualna, a kostium rozumiany być może jako narzędzie nowych dróg artystycznych i ideowych poszukiwań;

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

 Ocena prac semestralnych, będących praktyczną realizacją projektową zadanych tematów:

- ocena indywidualnej pracy studenta;

- ocena poziomu wiedzy i umiejętności;

- ocena poziomu prezentacji i merytorycznej oceny swojego projektu;

- ocena aktywności udziału w zajęciach;

 Formą zaliczenia przedmiotu jest prezentacja ukończonego projektu wraz z pisemnym syntetycznym uzasadnieniem podjętych decyzji artystycznych;

Wymagania końcowe

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w zakresie projektowania kostiumu i przestrzeni scenicznej;

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- Maria Gutkowska-Rychlewska "Historia ubiorów". Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław- Warszawa-Kraków, 1968;

- "Fashion History from the 18th to the 20th Century" Kyoto Institute,  Tom I I II, Wyd. Taschen, 2012;

 

Książki są dostępne w Bibliotece Głównej ASP w Warszawie oraz w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-"Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów."  Oprac. Agata Chałupnik, Wojciech Dudzik, Mateusz Kanabrodzki, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2008

- "Wiedza o kulturze" cz.III: Teatr w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów". Oprac. Wojciech Dudzik, Leszek Kolankiewicz, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 1991

 

Książki są dostępne w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W07 - absolwent zna i rozumie kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym

K_W07 - absolwent zna i rozumie rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych

K_W12 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania znaczeń

 

 

 K_U02-  absolwent potrafi wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów plastycznych

 K_U03- absolwent potrafi korzystać w rozszerzonym zakresie z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka mediów ( fotografia, videoart itp.)

 K_U05 - absolwent potrafi świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń

 K_U22 - absolwent potrafi zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza

 

 

 

K-K01- absolwent jest gotowy do pojęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym

K_K03 - absolwent jest gotowy do rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób

K_K10 - absolwent jest gotowy do krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia

K_K13 - absolwent jest gotów do profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak też i własnych działań kreacyjnych

 

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 d 30 5 ćw. 30h
ćw. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22639