|
Typ przedmiotu
|
Kształcenie Uzupełniające
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
• Zajęcia prowadzone stacjonarnie lub online
• Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący
• Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce
• Projekty indywidualne
• Ćwiczenia
• Szkice rysunkowe
• Rysunki na formacie 70 x 50 cm oraz 100 x 70 cm
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60 godzin Rysunki i szkice do realizowanego obiektu rzeźbiarskiego.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczone przeglądy komisyjne po pierwszym i drugim semestrze.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
PROGRAM 1
Rysunek w Pracowni Rzeźby jest nieodzownym elementem kształcenia studentów. Na pierwszym roku studenci wykonują szybkie szkice oraz rysują obiekty, które rzeźbią.
Rysunek jest podstawą rozpoczęcia pracy rzeźbiarskiej.Po decyzji na kompozycję
i ruch następuje etap rzetelnego rysowania z natury. Autorzy podejmują próby interpretowania jej za pomocą abstrakcyjnych środków wyrazu jakimi jest linia, gradient, plama czy technika mieszana.
Podczas trzeciego semestru studenci rysują studium własnej głowy, w wyniku analizy proporcji ruchu i nastroju uzyskują autoportret. Rysunki pośrednio stanowią bazę do rzeźbiarskiego studium portretu.
W miarę pracy rysunki powoli uzyskują swobodę i autonomię.
PROGRAM 2
Rysunek jest podstawą projektowania abstrakcyjnego. W pracowni dr hab. Krzysztofa Franaszka uczymy się alfabetu rysunkowego, używania kreski i plamy jako wyrazu zindywidualizowanego świata plastycznego. Rysunek jest myśleniem, procesem, interakcją z innymi uczestnikami warsztatów. Podstawą pracy jest seria niedużych grafik abstrakcyjnych i plam wykonanych tuszem. Każdy student wykonuję cykl około dziesięciu prac w odstępach tygodniowych. Następnie rysunki są omawiane w grupie. Kolejny etap to montowanie wybranych prac na ścianie. Każdy student ma dowolność w umieszczeniu swoich grafik w relacji do innych. W ten sposób powstaje wielkoformatowa wspólna praca rysunkowa w której podstawowymi wartościami artystycznymi jest proces i dialog. W ten sposób testowana jest umiejętność abstrakcyjnego projektowania i artystycznej aranżacji wystaw. Każdy student po odbytym procesie i dyskusjach w grupie realizuje tuszem jedną większą grafikę jako podsumowanie drogi twórczej. Wszystkie rysunki wykonywane są tuszem, pędzlem, patykiem i stalówką.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
•prezentacja prac stacjonarnie lub online
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
• Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30%
• Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30%
• Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
• 50% nieobecności uprawnia do niezaliczenia semestru.
|
|
Wymagania końcowe
|
PROGRAM 1
Swobodne rysowanie na dużym formacie, umiejętność świadomego komponowania płaszczyzny papieru z pełnym wykorzystaniem kreski oraz nasyconego cienia.
PROGRAM 2
Umiejętność wykorzystania rysunkowych środków wyrazu w procesie projektowania abstrakcyjnego.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998;
• „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubret, Wyd. Semper Warszawa, 1995;
• Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005;
• „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005;
• „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski;
• „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009;
• „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011;
• „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence, Arkady, 2012; Warszawa 2014,
• „1000 genialnych rzeźb” Joseph Manca,Ptrick Bade, Sarsh Costello, Wyd. Olesiejuk 2008;
• „Art Now” Vol 2 Taschen 2008;
• „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010;
• „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006;
• „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider;
• “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006;
• “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015;
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
• Wszelkie magazyny o sztuce:
• Art,
• Art. Magazyn,
• Fin Art,
• Arts magazne,
• artmagazine.info,
• Flash art
• Exit Art Magazine
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych
K_W07- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych
|
K_U03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole
K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U09 ¬- formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
K_U11- współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także
o charakterze interdyscyplinarnym);
K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;
K_U14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
|
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
K_K06 - samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;
K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Podczas wykonywania szkiców i rysunku, wizji swojej realizacji, osoba studencka wykazuje się wiedzą na temat, różnych technik rysunkowych. Rysując komunikuje się z wykładowcą na temat swojej wizji. Chodzi o prostotę przekazu. Świadomie dobiera sposób rysowania, aby przekazać nastrój i ekspresję.
|
Rysunek jest taką dziedziną twórczości, w której ilość dotychczas spędzonych godzin na rysowaniu, przekłada się na jakość i świadomość gestu zostawianego na papierze.
|
Osoba studencka w potrafi za pomocą kreski plamy, ekspresyjnego gestu na papierze potrafi przedstawić swój pomysł lub wykonać szkic z natury.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
