Typ przedmiotu
|
KU
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Metody nauczania (formy zajęć)
- szkice kompozycyjne(rysunkowe) - rysunek z natury(martwa natura) - rysunek z modela (model, akt) - korekty indywidualne - prezentacja (przegląd prac) - plener(natura)
Praca poza pracownią :
- szkice otaczającej rzeczywistości. - własne próby rysunkowe z wykorzystaniem motywów z ustawień.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w ćwiczeniach rysunkowych w pracowni - 60 godz. Przygotowanie wystawy semestralnej wraz z prowadzącym - 5h Dwa przeglądy prac w semestrze - 5h.
30% nieobecności powoduje nie zaliczenie semestru.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
0
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin końcowy po pierwszym roku(komisyjny)
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Studia rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury, poprzez wnikliwą, pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice rysunkowe i prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu. Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji i światła.
Omawiane zagadnienia i zadania.
1. Szkice rysunkowe, martwej natury oraz modela. 2. Studium modela. 3. Studium postaci we wnętrzu. 4. Omawianie prac własnych spoza pracowni . 5. Kontynuacja studiowania anatomii człowieka .
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+ Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 40% Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 45% Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 15%
|
Wymagania końcowe
|
Przeglądy międzysemestralne, semestralne i końcoworoczne.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"
Autor: Jan Cybis 1980
Tytuł „O Sztuce” E.H. Gombrich Wydawca: Rebis Kod: 7577040 ISBN: 9788375102161 Rok wydania: 2015
Tytuł "100 Contemporary Artists" Autor: Holzwarth Hans Werner Wydawca: TASCHEN Rok wydania: 2009 ISBN13 (EAN): 9783836514903 ISBN10: 3836514907
Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu" Autor: Sylvester, David
Autor: Władysław Strzemiński Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi ISBN 978-83-63820-47-3 Rok wydania: 2016
Tytuł "Patrząc" Autor: Józef Czapski Pierwsze wydanie: 2016-03-21 Liczba stron: 464 Wydawnictwo: Znak
autor: Zbigniew Taranienko
tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim."
wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Autor: Francis Bacon
Tytuł: " Metamorfozy Obrazu"
ISBN: 978-83-7181-671-0 EAN: 9788371816710
Miesięczniki o sztuce
Katalogi wystaw
Albumy
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
K_W02 zna podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych K_W05 podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami. K_W07 zna tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych
|
K_U02 komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich. K_U03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole. K_U06 świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. K_U09 formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła
K_U12 korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę. K_U14 stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
|
K_K01 krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych. K_K05 efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami. K_K06 samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób. K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych. K_K08 inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych. K_K09 podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Rozmowa ze studentem podczas przeglądu prac (dwa przeglądy na ocenę)
|
Przegląd prac wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni i samodzielnej pracy.
Przeglądy semestralne.
|
Oceniamy zaangażowanie studenta podczas zajęć, oraz podczas realizacji wystaw semestralnych.
Prezentacja publiczna.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |