|
Typ przedmiotu
|
ogólny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe (budowanie formy i odlew)
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdane egzaminy po I roku studiów magisterskich
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Portret / Studium postaci / Studium zwierząt
4. Projekt autorski (aneks do pracy dyplomowej)
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. –
50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%
|
|
Wymagania końcowe
|
Aneks do pracy dyplomowej (projekt autorski)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search
Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present
Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and
3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to
Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press,
1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii
człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search
Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz
potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania; P7S_UW
K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji,
intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW P7S_UU
K_U04 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i
kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UU
|
WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W03 problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w
procesie projektowym; P7S_WG P7S_WK
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów
plastycznych; P7S_WK
|
KOMPETENCJE SPOŁECZNE: ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K02 inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury;
P7S_KK P7S_KO 2
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do
siebie i innych osób; P7S_KK
K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej. P7S_KO
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
