Katalog ECTS

Projektowanie kostiumu i przestrzeni scenicznej - pracownia dyplomowa

Pedagog: prof. Dorota Kołodyńska
Asystent/ci: mgr Aleksandra Reda

Pole Opis
Typ przedmiotu projektowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Dialog dydaktyczny; korekty indywidualnego projektu realizowanego w ramach tematu dyplomu magisterskiego; konsultacje regularne i  dodatkowo organizowane w indywidualnych przypadkach.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

- zaliczenie I, II, III i IV roku studiów magisterskich;

- kompetencje kwalifikujące do twórczej pracy;

- niezależność w formułowaniu poglądów;

- interesująca koncepcja tematu pracy dyplomowej magisterskiej;

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia prowadzone w ramach pracowni dyplomującej służyć mają rozwijaniu osobistego, twórczego potencjału, kreatywności i rozwojowi oryginalnej, dojrzałej wypowiedzi artystycznej, a także otwierać wyobraźnię studenta na szeroki kontekst odniesień.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy dyplomowej magisterskiej:

- ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta;

- ocena poziomu wiedzy i umiejętności;

- ocena poziomu prezentacji i merytorycznej obrony swojego projektu;

- ocena indywidualnej kreatywności i umiejętności jej wyrażania;

Formą zaliczenia jest publiczna prezentacja i obrona pracy dyplomowej magisterskiej w ramach przyjętej procedury.

Wymagania końcowe

- oparta na oryginalnym procesie kreacji realizacja projektu pracy dyplomowej magisterskiej;

- umiejętność uzasadnienia i krytycznej analizy swojego projektu;

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- Maria Gutkowska- Rychlewska, "Historia ubiorów". Wyd. Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław- Warszawa- Kraków,1968;

- "Fashion History from the 18th to the 20th Century" Tom I  I II, Kyoto Costume Insitute, Wyd. Taschen, 2012;

 

Książki są dostępne w Bibliotece Głównej ASP w Warszawie oraz w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Maguellon Toussaint-Samat, "Historia stroju". Wyd.W.A.B.,2011

Anna Sieradzka, "Tysiąc lat ubioru w Polsce". Wyd. Arkady, 2003

"Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów". Oprac. Agata Chałupnik, Wojciech Dudzik, Mateausz Kanabrodzki, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2008

"Wiedza o kulturze, cz.3: Teatr w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów". Oprac. Wojciech Dudzik, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 1991.

Jan Kott, "Szekspir współczesny". Wydawnictwo Literackie, Kraków 1991

Maria Rzepińska, "Siedem wieków malarstwa europejskiego", Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław, 1991

 

Książki są dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie oraz w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

 K_W04  - absolwent zna i rozumie podstawową problematykę z zakresu historii sztuki, teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi je powiązać w procesie twórczym

 K_W06 - absolwent zna i rozumie podstawowe cechy teatru rozumianego jako medium twórczości w obszarze sztuki

 K_W07 - absolwent zna i rozumie podstawowe procesy służące budowaniu narracji i kształtu znaczeń za pomocą budowania okoliczności przestrzennych

 K_W08  -absolwent zna i rozumie specyfikę mediów składających się na język teatru ich roli w procesie budowy znaczeń

 

 

 K_ U03   -absolwent potrafi świadomie korzystać w stopniu podstawowym z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka mediów (fotografia, videoart itp.);

 K_U04  - absolwent potrafi świadomie dobierać właściwe środki wyrazu w procesie ekspresji artystycznej

 K_U05   - absolwent potrafi realizować własne koncepcje artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach

 K_U06   - absolwent potrafi wykorzystywać wiedzę zdobytą w podczas studiów w praktyce zawodowej

 K_U07   - absolwent potrafi korzystać z różnorodności środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana, projektowanie ubioru

 K_U08   - absolwent potrafi poszukiwać nowych technologii w celu ich użycia w obrębie form obrazowania

 K_U09   - absolwent potrafi  zrozumieć relacje znaczeniowe  zachodzącym między kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym

 K_U10  - absolwent potrafi współpracować z innymi osobami w ramach prac i projektów zespołowych, także zadań o charakterze interdyscyplinarnym

 K_U11 -  absolwent powinien w sposób klarowny przedstawić swoją ideę współpracownikom i wykonawcom

 K_U12 - komunikować się poprzez rysunek (rysunek odręczny, rysunek z wykorzystaniem specjalistycznych narzędzi i specjalistycznych programów komputerowych) 

 K_U24 - zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki

K_K01 -  absolwent jest gotów do podjęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym

K_K03  - absolwent jest gotów do samodzielnego prowadzenia procesu samorozwoju i samokształcenia

K_K04 - absolwent jest gotów do efektywnego wykorzystania posiadanych wartości etycznych i estetycznych  oraz znajomości własnej osobowości twórczej

K_K06 - absolwent jest gotów do podjęcia krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 90 14 ćw. 90h
ćw. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22707