|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
PROGRAM 1
Zaprojektowane przez studentów obiekty rzeźbiarskie będą stanowiły aneks do dyplomów licencjackich.
Metodyczne postępowanie od poszukiwania inspiracji przez poszukiwanie formy dla wyrażenia pomysłu, ma na celu utrwalenie podstawowych zagadnień rzeźbiarskich oraz pokazanie studentom dróg i technik, które mogą świadomie wykorzystywać podczas twórczych realizacji.
Studenci nabierają samodzielności w proponowaniu realizacji i przeprowadzaniu autokorekty.
Omawiane zagadnienia to:
• wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka
• podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp.
• odczuwanie dzieła sztuki i jego oddziaływanie psychologiczne na odbiorcę
• świadomy dobór środków wyrazu i miejsca prezentowania obiektu sztuki
Przykłady tematów projektów:
• studium człowieka w ruchu: Upadek
• zaproponowanie własnego działania artystycznego
PROGRAM 2
Projektowanie obiektów przestrzennych jako zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej.
Założeniem i celem kursu jest praktyczne i teoretyczne studiowanie zagadnień sztuki najnowszej z wykorzystaniem pracy w przestrzeni wirtualnej i realnej. Praca na zajęciach skupia się wokół sztuki trójwymiarowej - tworzenia obiektów, instalacji i rzeźb. Kluczem do rozważań jest przestrzeń, bryła, konstrukcja i płaszczyzna. Oryginalną cechą zajęć jest połączenie działań w środowisku wirtualnym dzięki wykorzystaniu najnowszych technik rzeźbienia cyfrowego z analogową rzeźbą i projektowaniem za pomocą tradycyjnych sposobów.
Abstrakcyjne komponowanie brył, konstrukcji i płaszczyzn
Zrozumienie wizualnego języka abstrakcji jest niezbędną umiejętnością dla rozwoju artysty. Podstawą dla zajęć jest wprowadzenie studentów sztuk plastycznych w świat projektowania abstrakcyjnego. Szkielet kompozycyjny w dziele sztuki opiera się na prostych kształtach geometrycznych i organicznych. Zrozumienie tej struktury jest podstawą dla umiejętności komunikowania się w świecie wizualnym oraz tworzenia oryginalnych dzieł sztuki. Jedno z ważniejszych zagadnień w pracy z młodymi twórcami to rozumienie i rozwój języka abstrakcji.
Łączenie tradycyjnych technik kształtowania form przestrzennych z wirtualnymi sposobami modelowania obiektów trójwymiarowych. Techniki druku 3D, skanowania 3D, VR, AR
Druk 3D to nieustannie rozwijająca się technika tworzenia obiektów przestrzennych. Mnogość materiałów, rodzajów narzędzi, skali, sposobów wytwarzania projektowanych przedmiotów generuje olbrzymi potencjał możliwości twórczych. Szeroki dostęp do tej technologii w połączeniu z głębokim zrozumieniem nowych sposobów kreacji jest niezbędny na wyższych uczelniach artystycznych. Umiejętność pracy z wykorzystaniem
i przenikaniem się przestrzeni wirtualnej i rzeczywistej umożliwia uzyskanie wartościowych i innowacyjnych projektów.
Nowe media w rzeźbie współczesnej, tworzenie instalacji przestrzennych z wykorzystaniem innowacyjnych technik.
Przekazywana na zajęciach wiedza na temat sztuki najnowszej i szeroko pojętych technik multimedialnych umożliwia świadome kształtowanie postawy artystycznej z uwzględnieniem czasów, w których żyjemy. Rzeźbienie, modelowanie 3D, skanowanie, odlewy z metalu, materiałów syntetycznych, modelowanie w drewnie i metalu, praca ze światłem
i elektroniką umożliwia swobodne poruszanie się w realiach sztuki współczesnej oraz pomaga w wykształceniu zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej.
Nauka technik rzeźby cyfrowej. Modelowanie i rzeźbienie w trójwymiarowej przestrzeni wirtualnej. Technologie szeroko wykorzystywane we współczesnym rynku komercyjnym.
Rzeźba cyfrowa i modelowanie 3D to techniki plastyczne szeroko wykorzystywane w branży animacji, gier komputerowych i efektów specjalnych. Są to umiejętności, dzięki którym absolwenci wyższych uczelni artystycznych są konkurencyjni na rynku pracy. Jednoczenie w sztuce najnowszej artyści coraz częściej sięgają po techniki komputerowe. Wykształcenie tego typu umiejętności w połączeniu z kreatywnym myśleniem i projektowaniem jest kompleksowym przygotowaniem młodych artystów do funkcjonowania we współczesnym świecie.
Zagadnienia i techniki pracy:
• Nowe media w sztuce współczesnej - wykłady i dyskusje.
• Abstrakcja w dziele plastycznym.
• Sposoby tworzenia idei, koncepcji dla oryginalnych obiektów sztuki.
• Rzeźba Cyfrowa i modelowanie 3D w programach komputerowych służących do wysokopoligonowego rzeźbienia, renderingu, przygotowania do druku, skanu 3D.
• Studiowanie anatomii ludzkiej za pomocą narzędzi cyfrowych,
z uwzględnieniem ruchu dzięki technikom animacji.
• Fotogrametria, druk 3D, VR łączenie technik w pracy twórczej.
• Modelowanie w glinie, techniki odlewów, budowanie instalacji i obiektów w różnych materiałach. Kreatywne łączenie szeroko pojętych nowych mediów z rzeźbą i konstrukcją.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998;
• „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995;
• Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005;
• „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005;
• „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski;
• „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009;
• „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011;
• „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence, Arkady, 2012; Warszawa 2014,
• „1000 genialnych rzeźb” Joseph Manca,Ptrick Bade, Sarsh Costello, Wyd. Olesiejuk 2008;
• „Art Now” Vol 2 Taschen 2008;
• „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010;
• „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006;
• „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider;
• “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006;
• “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015;
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
• Wszelkie magazyny o sztuce:
• Art,
• Art. Magazyn,
• Fin Art,
• Arts magazne,
• artmagazine.info,
• Flash art
• Exit Art Magazine
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych
K_W07- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych
|
K_U03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole
K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U09 ¬- formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
K_U11- współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także
o charakterze interdyscyplinarnym);
K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;
K_U14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
|
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
K_K06 – samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;
K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia;
|
|
