Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Natura i sztuka

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole

Opis

Typ przedmiotu

fakultatywne= obowiązkowe 1 konwersatorium z zajęć do wyboru

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia grupowe z udziałem prowadzącej w roli moderatorki, w formie dyskusji na podstawie lektur oraz przygotowanych prezentacji multimedialnych lub referatów, a także na bazie projekcji materiałów audiowizualnych.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

przebieg studiów pomyśle zakończony 7. semestrem

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia zostaną poświęcone analizowaniu powiązań teorii architektonicznej oraz teorii i myśli dotyczącej poszczególnych sztuk wizualnych i użytkowych z różnie rozumianą naturą i różnymi jej przejawami w ciągu wieków („naturą naturalną” - natura naturata, naturą obecną w ogrodach i krajobrazie komponowanym, itp.). Podczas kolejnych spotkań będą dyskutowane szczególnie reprezentatywne dla myśli teoretycznej teksty, od starożytności po współczesność. Szeroka problematyka pozwala na wybór przez studentów indywidualnych tematów, które przedstawią na zajęciach w formie referatów lub prezentacji. Przykładowe tematy obejmą: poglądy na naturę i sposoby jej postrzegania w kontekście „przydatności” dla sztuki; Genius loci; ekologia; problem, czy ogrody są sztuką; „zielona architektura”; XVIII-wieczna teoria malowniczości; krajobraz komponowany; krajobraz i pamięć; miasto-ogród; pejzaż w malarstwie; rzeźba w krajobrazie; wzornictwo organiczne; konserwacja i rekonstrukcja ogrodów historycznych – problemy, przykłady.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:

1. aktywne uczestnictwo w zajęciach,

znajomość lektur,
jakość merytoryczna przygotowanego referatu- prezentacji,
frekwencja podczas zajęć (uczestnik nie otrzyma zaliczenia w przypadku powyżej 20% nieusprawiedliwionych nieobecności).

Wymagania końcowe

Zaliczenie przedmiotu na podstawie uczestnictwa w zajęciach oraz przygotowanej i wygłoszonej prezentacji na ustalony z wykładowczynią temat.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

G. Böhme, Filozofia i estetyka przyrody w dobie kryzysu środowiska naturalnego, Warszawa 2002

K. Clark, Landscape into Art, London 1997 (i inne wydania)

Fenomen genius loci. Tożsamość miejsca w kontekście historycznym. Materiały konferencji zorganizowanej przez Muzeum Pałac w Wilanowie Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, grudzień 2007, red. B. Gutowski, Warszawa 2009

B. Frydryczak, Krajobraz. Od estetyki picturesque do doświadczenia topograficznego, Poznań 2013

D. Lichaczow, Poezja ogrodów. O semantyce stylów ogrodowo-parkowych, Wrocław –Warszawa-Kraków 1991

M. Miller, The Garden as Art, New York 1993

Ogród . Forma – symbol – marzenie. Katalog wystawy, Zamek Królewski w Warszawie 1999

S. E. Rasmussen, Odczuwanie architektury, Warszawa 1999

S. Schama, Landscape and Memory, 1995

Sztuka a natura: materiały XXXVIII Sesji Naukowej Stowarzyszenia Historyków Sztuki przeprowadzonej 23-25 listopada 1989 roku w Katowicach, red. nauk. E. Chojecka, Katowice 1991

W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976

Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, PIW, Warszawa 1987

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Wybór w zależności od tematu przygotowywanych indywidualnych prezentacji/referatów

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Student powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania (krytyczna lektura i analiza tekstów naukowych wraz z analizą dzieł sztuki),

2. analizy omawianych zagadnień oraz zdolności do refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań,

3. krytycznego odczytywania tekstów naukowych, a także – na ich podstawie – przygotowania i prezentacji referatu.

4. dyskusji nad omawianymi zagadnieniami i problemami, w której prowadzący proseminarium pełni rolę moderatora,

5. konstruowania wypowiedzi: logicznej, syntetycznej i podpartej stosowną argumentacją, także wynikającej z refleksji po lekturze zadanych tekstów.

Studenci po wykładach kursowych i zajęciach profilowanych prowadzonych od I roku studiów winni posiadać wiedzę z zakresu historii sztuki, filozofii, estetyki i innych zagadnień szeroko rozumianej kultury artystycznej od prehistorii do czasów najnowszych.

W ramach zajęć wiedza zostaje poszerzona o zagadnienia związane z problematyką zaanonsowaną w tytule proseminarium, sformułowane w zależności od indywidualnych zainteresowań jego uczestników oraz na podstawie lektury wybranych tekstów i analizy materiałów audiowizualnych.

Student powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania oraz analizowania omawianych zagadnień,

2. aktywnego uczestnictwa w dyskusji,

2. refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.1	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Grafika s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Rzeźba s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo s.3	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22831