Katalog ECTS

Rysunek V

Pedagog: dr hab. Mikołaj Dziekański

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia studyjne
6. Ćwiczenia kreacyjne
7. Projekty indywidualne
8. Analiza rysunków z dyskusją

9. Dyskusja za pomocą platformy google meet

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczenie z wynikiem pozytywnym dwóch semestrów przedmiotu

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

  Rysunek dla studentów II-V roku na Wydziale Malarstwa pełni istotną rolę w procesie kształcenia młodego artysty. Pomijając względy formalne takie jak fakt, że rysunek jest przedmiotem kierunkowym i obowiązkowym na naszym Wydziale a nauka trwa cztery lata z możliwością kontynuacji na roku dyplomowym oraz możliwością realizacji aneksu do dyplomu jako głównej lub dodatkowej specjalizacji, jest on podstawowym i najprostszym narzędziem kreacji twórczej. Rysunki na skalne, ryte w kamieniach czy utrwalone w naczyniach glinianych lub przedmiotach codziennego użytku są najstarszym świadkiem potrzeby artystycznej wypowiedzi człowieka. Ta pierwotność rysunku jest jego największą zaletą. Czystość i prostota formy. Asceza waloru po przez którą  eliminuje się wszelkie didaskalia. Przekaz staje się prosty i oczywisty. Waśnie na te cechy rysunku chciałbym zwrócić uwagę studenta. Nie zależnie od tego czy wykonuje szybki szkic, notkę czy wielkoformatowe studium, osiągnięty efekt powinien być syntezą rozstrzyganego problemu.

              Student II roku po rzetelnym kursie w pracowni „startowej” (I roku) powinien w pełni przyswoić podstawy kompozycji warsztatu rysunkowego i pracy z natury. Oczywiście od woli i potrzeb studenta zależy jaką ścieżkę rozwoju obierze. II rok jest czasem na zastanowienie się i dopracowaniem warsztatowych niuansów, nie oznacza to jednak że kształcenie ma polegać na ćwiczeniu ręki i oka. Artysta, który choćby przez całe życie studiuje martwą naturę, musi być odkrywczy i twórczy. Każde stawiane sobie zadanie niezależnie czy jest to studium modela, praca w plenerze czy zapis swojej wyobraźni powinno być osobistą analityczną kreacją. Wyuczona „fachowość” pozwoli artyście być  profesjonalistą nie zależnie jakiego narzędzia w przyszłości użyje węgla, pędzla, tabletu czy aparatu fotograficznego. Znajomość zasad kompozycji, budowy formy za pomocą światła i cienia, zasad perspektywy, operowanie linią …  pozwoli uniknąć bylejakości i powierzchowności.

              Kolejne lata studiów to okres poszukiwań własnej drogi rozwoju.  Czas na eksperymenty, próby i publiczne prezentacje podczas wystaw zbiorowych jak i indywidualnych pokazów swej twórczości. Proces ten ma na celu przygotowanie młodego adepta sztuki do działań poza murami uczelni a także zetknięcia się z krytyką i zaznaczeniem swej obecności na tzw. rynku sztuki,  a w konsekwencji do usamodzielnienia się. W procesie tym bardzo ważną rolę odgrywa dialog dydaktyczny. Indywidualne korekty i rozmowy w grupie koleżeńskiej studentek i studentów połączone z autoprezentacją. Wspólne zwiedzanie wystaw i dyskusje na tematy sztuki współczesnej oraz roli artysty w społeczeństwie. Roli i formach rysunku w sztuce, który coraz częściej staje się niezależną formą artystyczną, uwalniając się  ze służalczej roli wobec malarstwa.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin semestralny podczas ostatniego przeglądu

kryteria oceny:
- ocena uczestnictwa w zajęciach i konsultacjach
- ocena ilości prac
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Wymagania końcowe

 

1. Minimum 10 rysunków studyjnych w formacie min. B1, lub prac z zadań problemowych zrealizowanych w pracowni, prezentowanych na przeglądzie semestralnym
2. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
3. Prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym


Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 

 

1.     Maria Hussakowska Minimalizm, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2003.

2.     Współczesny Rysunek Polski , Wiesława Wierzchowska

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

 

Wiedza Tajemna. David Hockney, Universitas Kraków2007

 Polska Awangarda Malarska. Bożena Kowalska wyd. PWN

 Jurry Powrót Artysty. wyd. Zderzak Kraków 2010

 Malarstwo Amerykańskie. Franceska Castrii Marchetti, wyd. Arkady 2005

 Czapla Malarstwo. wyd. ASP Warszawa 2009

 Jan Cybis, Notatki malarskie, Dzienniki, PIW, Warszawa, 1980

 Cezanne. Rysunki , Arkady, Warszawa, 1989

 Anselm Kiefer The Woodcuts. Hatje Cantz

Wokół Piękna. Władysław Stróżewski

 Dialogi o sztuce. Zbigniew Taranienko

 Kubuś Puchatek. Chatka Puchatka, Milne Alan Alexander

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

1.Kluczowe problemy rysunku: kompozycja, forma, światłocień, walor, dobór właściwych środków wyrazu.

2. Kontekst historyczny, rozwój i ewolucję oraz miejsce współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej.

3. Potrzebę samokształcenia i pogłębiania wiedzy na temat znaczenia rysunku w kontekście historii sztuki i współcześnie poprzez znajomość lektur i śledzenie bieżących wydarzeń artystycznych.

5. Znaczenie  oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenia procesu twórczego prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej.

ABSOLWENT POTRAFI:

 

1. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania.

 

2. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych ( analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe).

 

3. Podejmować świadome i samodzielne decyzje związane z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią).

 

4. Właściwie i świadomie wykorzystywać techniki rysunkowe ( prace ołówkiem, węglem, grafitem, pastelą, tuszem)

 

5. Świadomie wykorzystywać wiedzę teoretyczną w celu budowania własnej kreacji rysunkowej i być świadomym odpowiedzialności za stworzone dzieło pod względem moralnym, prawnym i estetycznym.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

1.Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi publiczne zarówno w gronie koleżeńskim w pracowni jak i poza nią z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy stuki i społeczeństwa.

2.Dokonania samooceny i konstruktywnej krytyki własnych dzieł i działań innych artystów.

3.Krytycznego formułowania i wyrażania własnych myśli w debacie publicznej na tematy artystyczne, społeczne i naukowe dotyczące pracy własnej.

4.Bronienia swych racji i koncepcji sztuki podczas wystaw i wystąpień publicznych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 150 7 w. 150h
ćw. 150h
ćw. [ZIE]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22942