Katalog ECTS

Specjalizacja nieobowiązkowa: Struktury Wizualne

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
Asystent/ci: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konsultacje dla specjalizacji: poniedziałki 10-13, piątki 11-16 sala 70, WM. Warsztaty i wykłady: wybrane wtorki 11-13 (według ogłoszeń w mailach)

W Pracowni na III roku w ramach specjalizacji Struktury Wizualne pracujemy w systemie zadań poprzedzonych wykładem problemowym. W semestrze są dwa zadania z czego drugie ma dwie ścieżki (jest to zadanie do wyboru). Wykłady poprzedzające zadania ilustrowane są pokazem slajdów i niosą wiedzę na temat sztuki aktualnej i dawnej ze zwróceniem uwagi na aspekt budowy dzieła sztuki charakterystyczny dla kursu kompozycji z lat I i II w ramach przedmiotu wiedza o działaniach i strukturach wizualnych. W metodyce stosowanej w Pracowni istotna jest rozmowa, indywidualna korekta, omówienie szkicownika i koncepcji odpowiedzi na zadania. Raz w semestrze stosujemy grupowe omówienie prac z autoprezentacjami przygotowanymi przez studentki i studentów. Bardzo istotnym aspektem pracy w Pracowni jest odnalezienie własnej technologii plastycznej w zakresie kształtowania form przestrzennych, dlatego w metodyce duże znaczenie mają konsultacje technologiczne. Istotnym doświadczeniem dla osób studiujących jest uczestnictwo w wystawach pracowni i wystawie końcowej. Z naszej strony jest to metodą pracy: realizacja w kontekście ekspozycji.

 

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

zaliczony 2 letni (4 semestry) kurs w ramach przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Znak - obiekt i płaszczyzna. Problem zmiany znaczenia znaku wizualnego w zależności od kontekstu.

W zadaniu analizujemy Pojęcie znaku. A także pojęcia pokrewne: symbol, alegoria, atrybut, personifikacja. Przyglądamy się językowi znaków: znaki drogowe, język flagowy, język migowy, alfabet, systemy informacyjne. Interesują nas znaki i symbole kulturowe i ich obecność w obrazie. Chodzi o autorskie użycie znaków na płaszczyźnie lub w przestrzeni. Zrozumienie roli komunikacji za pomocą znaku – czyli komunikacji intelektualnej. Zadanie odnosi się do ikonografii i ikonologii, a także do  semiologii w sztuce, w obrazie. W istocie chodzi o uświadomienie roli artystki/ artysty i jego możliwości wpływu na znaczenia użytych znaków w celu potwierdzenia ich treści utrwalonych lub uzyskania nowych treści. W zadaniu badany jest wpływ kontekstu wizualnego na znaczenie znaku (kontekstu malarskiego, kontekstu przestrzeni miejskiej, kontekstu ekspozycji, kontekstu kulturowego).

Należy wykonać cykl prac na płaszczyźnie i w przestrzeni (minimum jedna praca przestrzenna) w których znak lub znaki wprowadzone są w różne konteksty plastyczne i treściowe.

Lustra i obrazy pozorne

W tym zadaniu studentki i studenci doświadczają zagadnienia iluzoryczności zwielokrotnianych odbić lustrzanych. Lustro jest synonimem malarstwa. Przyjmuje i odbija obrazy. Należy także do podstawowych utensyliów pracowni malarskiej. W postawionym zadaniu chodzi o autorskie użycie lustra lub luster w pracy twórczej: o konstrukcję różnego rodzaju maszyn i mechanizmów optycznych poszerzających widzenie. W zadaniu możliwe jest użycie zwierciadeł wklęsłych i wypukłych, zwierciadeł na walcu, deformacji lustrzanych, zwielokrotniania obrazu w skrzynkach gdzie lustra leżą naprzeciwlegle, bądź w ustawieniach kątowych. Wykorzystujemy mechanikę odbicia lustrzanego dla kreacji własnych światów i przedstawień.

 

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Termin składania gotowych zadań: 26.01.2024 godz 11-13, s. 70, WM

Forma zaliczenia: egzamin z oceną. Zaliczenie na podstawie pracy w semestrze i obecności na zajęciach i przeglądach. Ocena egzaminacyjna na podstawie złożonych prac plastycznych będących odpowiedzią na 2 zadania stawiane w semestrze.

Kryteria oceny:

 .        Ocena trafności i oryginalności odpowiedzi na stawiany problem                            

·         Ocena trudności i komplikacji podjętej realizacji plastycznej                                                   

·         Ocena jakości wykonania i wyrazu artystycznego przedstawionych prac                                                            

·         Ocena  regularności uczestnictwa w wykładach, zajęciach i warsztatach                  

                                 

    

Wymagania końcowe

1. Złożenie prac plastycznych w odpowiedzi na ćwiczenia zawarte w programie do przeglądu semestralnego.

2. Autoprezentacja na koniec semestru zimowego. Pokaz wykonanych w semestrze ćwiczeń i autorskie omówienie w obecności koleżanek i kolegów oraz dydaktyków.

3. Komisyjna prezentacja twórczości w ramach  końcoworocznej wystawy na Wydziale Malarstwa.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Słownik Symboli / Juan Eduardo Cirlot. Kraków : Znak, 2000

Słownik symboli / Władysław Kopaliński. Warszawa : Wiedza Powszechna, 1990

Człowiek i jego znaki / Adrian Frutiger, Horst Heiderhof ; tłum. Czesława Tomaszewska. Warszawa : Wydawnictwo Do, 2005

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Nature and Its Symbols / Lucia Impelluso. Los Angeles : J.Paul Getty Museum, 2004

Znak, znaczenie, komunikacja / red. Mieczysław Juda. Katowice : Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2002

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent potrafi:

1. Wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu komponowania obrazów na płaszczyźnie i realizacji przestrzennych. Zastosować doświadczenia z psychofizjologii percepcji obrazu, by wykonać wyraziste plastycznie i znaczeniowo artefakty.
2. Wybrać samodzielnie optymalną do potrzeb artystycznej wypowiedzi technikę, podjąć decyzję o pracy nad jednym obiektem lub ich serią, określić wielkość formatów poszczególnych części (obraz na płaszczyźnie) lub wymiary przestrzennych działań (relief, instalacja).
3. Kreować autonomiczną wypowiedź plastyczną w różnych kontekstach estetyczno-społecznych.
4. Integrować techniki artystycznej ekspresji w zależności od intencji i przesłania pracy.
5. Zbierać informacje na wybrane zagadnienia z uwzględnieniem ich historycznych i bieżących kontekstów oraz skompletować własną listę lektur na wybrany temat.
6. Świadomie i odpowiedzialnie zaprezentować publicznie własne dzieło oraz konfrontować je z innymi tendencjami artystycznymi i odbiorcą.
7. Opisać w sposób klarowny i syntetyczny swoje dzieło z użyciem słownictwa specjalistycznego również w nowożytnym języku obcym (co najmniej na poziomie B2+).
8. Wskazać dalsze możliwości artystycznego rozwoju, pogłębienia wybranych technologii, problemów plastycznych i społecznych.

Absolwent zna i rozumie:
1. Zna i rozumie istotne kwestie dotyczące komponowania prac dwuwymiarowych i przestrzennych oraz elementarne zasady psychofizjologii widzenia.

2. Zna i rozumie wzajemny stosunek poszczególnych części kompozycji, zależność między fragmentami całego układu a podłożem pracy, relacje elementów trójwymiarowych w przestrzeni, reakcję odbiorcy na zastosowane formy, zasady wyrazistości działań artystycznych.

3. Umie przeanalizować własną pracę w relacji do wcześniejszych i współczesnych osiągnieć malarskich, rysunkowych, instalacyjnych, performatywnych, etc.) Jest w stanie brać udział w dyskusji na temat oglądanych prac i wydawać o nich opinię , stosując profesjonalne nazewnictwo wprowadzane na wykładach i ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

4. Zapoznał się przynajmniej z dwoma tytułami z wyszczególnionych lektur przedmiotu.

5. Jest świadom znaczenia autorskiej odpowiedzi na zaproponowany w ćwiczeniu temat. Próbuje zrealizować pracę na przedstawione zadanie w sposób twórczy i nietuzinkowy.

Absolwent jest gotów do:

1.Rzetelnej autokrytyki i przenalizowania własnych realizacji w oraz porównania ich z pracami innych twórców tej samej dyscypliny. W kreatywny sposób może wyrazić się na temat kompozycji i różnych działań artystycznych innych osób, a także refleksyjnej wypowiedzi na tematy społeczne i sztuk wizualnych w kontekście swojej aktywności twórczej.

2. Podejmowania współpracy z inną instytucją artystyczną (galerią, muzeum, przestrzenią rezydencyjną) oraz zgłaszania prac do przeglądów i wystaw w trybie otwartego naboru: open call.

3. Ponoszenia odpowiedzialności za własną wypowiedź plastyczną, respektującą prawo autorskie oraz własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 120 3 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22955