Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania projektowego, - dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący, - prezentacja – współczesne tendencje w projektowaniu graficznym - projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć, - dyskusja dydaktyczna
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 20 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 70 godz.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 20 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 30 godz.
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywne zaliczenie semestru 4 na II roku studiów stacjonarnych I° na kierunku architektura wnętrz.
– podstawy warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż), – podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii, – kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania: 1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz. 2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez: – wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu – uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów, – traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności, – poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno– użytkowe, łączenie środków wyrazu – umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy – umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania, – umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści Temat: Plastyczna interpretacja tekstu – informacji o wybranym kompozytorze bądź architekcie. Opracowanie graficzne elementów typografii i obrazu dla zadanych form przestrzennych. Identyfikacja wizualna dla zadanej marki. Współpraca tematyczna z wybraną przez dyplomanta pracownią dyplomową.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się: Trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego zadania projektowego 30 % Adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie założeń projektowych 15 % Samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 % Systematyczny i aktywny udział w korektach 10 % Forma prezentacji projektu 15% Dopuszczalna ilość nieobecności - 25%
|
Wymagania końcowe
|
Autorskie opracowanie i wykonanie pracy wg programu przedmiotu:
- udział w korektach, - udział w zbiorowych przeglądach, - przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach wystawy międzysemestralnej i końcoworocznej.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
(dostępna w zbiorach prowadzących) – „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016 – „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016 – „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015 – „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986 – „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010 – „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001 – „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009 – „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 – „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
(dostępna w zbiorach prowadzących) – „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010 – „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008 – „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018 – „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013 – „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016 – „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE K_W01 w pogłębionym stopniu świadome operuje alfabetem projektowania graficznego i stosownie łączy osiągnięcia z innych dyscyplin sztuki i nauki w celu budowania nowej jakości w zgodzie z przekazem merytorycznych założeń; K_W02 zna szczegółowe zasady wykorzystywania innych dziedzin sztuki do autokreacji komunikacji wizualnej w kontekście przestrzeni; K_W03 posiada poszerzoną wiedzę z zakresu projektowania komunikacji wizualnej oraz wykorzystywania właściwych technik i materiałów; K_W04 zna szczegółowe techniki opracowania prezentacji projektu tak, aby jak najczytelniej zaprezentować jego założenia; K_W06 zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej; K_W09 zna problematykę związaną z technologiami stosowanymi w komunikacji wizualnej;
|
ABSOLWENT POTRAFI K_U01 poprzez właściwy dobór źródeł informacyjnych potrafi przeprowadzić stosowną do tematu kwerendę i autorsko opracować założenia projektowe; K_U04 potrafi na podstawie przeprowadzonej analizy dokonać podstawowej autokorekty projektowanego przekazu wizualnego; K_U06 świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji dwuwymiarowej i przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i skali; K_U09 umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO K_K01 uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu; K_K02 jest zainteresowany i skuteczny w organizowaniu informacji wizualnej przestrzeni publicznej służącej różnym środowiskom społecznym; K_K04 potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej; K_K07 spełnia się na polu projektanta przekazu wizualnego i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
WIEDZA: – obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt – opracowanie zadania semestralnego
|
UMIEJĘTNOŚCI: – Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta – Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
KOMPETENCJE: – obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt – opracowanie zadania semestralnego
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |