|
Typ przedmiotu
|
KU
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Metody nauczania (formy zajęć)
- szkice malarskie
- malarstwo z natury
- malarstwo (model, akt)
- korekty indywidualne
- prezentacja (przegląd prac)
Praca poza pracownią :
- szkice otaczającej rzeczywistości.
- własne próby malarskie wykorzystaniem motywów spoza pracowni.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60h - praca podczas ćwiczeń malarskich w pracowni; martwa natura, model.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
20h - Przygotowanie prac do przeglądu - dokumentacja, realizacja wystawy końcowej.
20h - Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych
20h - Realizowanie własnych koncepcji malarskich poza pracownią.
SUMA - 60h
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie na ocenę sesji końcowej II roku studiów stacjonarnych.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Studia malarskie w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest zdobycie przez studenta umiejętności czerpania z natury, poprzez wnikliwą i pogłębioną jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i prace studyjne mają ułatwić
studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu.
Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej; świadomie
poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie
Omawiane zagadnienia i zadania.
1. Szkice malarskie, martwej natury oraz modela.
2. Studium modela.
3. Studium postaci we wnętrzu.
4. Omawianie prac własnych spoza pracowni .
6. Anatomia człowieka(kontynuacja)
7. Omawianie prac na tle własnych dokonań i historii sztuki.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Umiejętność obserwacji proporcji form, zależności kolorystycznych oraz walorowych - 30%
Trafność kompozycji, użycia koloru oraz waloru w stosunku do podjętego tematu (ustawienia modela, martwej natury w pracowni) – 40%
Samodzielność w podejmowaniu decyzji podczas pracy twórczej – 30%
|
|
Wymagania końcowe
|
Przeglądy międzysemestralne i końcoworoczny, realizacja anexu licencjackiego.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Tytuł: "New Elements in Abstract Painting"
Autor: Bob Nickas
Wydawnictwo: Phaidon
Tytuł „Historia Piękna”
Umberto Eco
Wydawca: Rebis Dom Wydawniczy
Kod: 7577040
ISBN: 978-83-8062-407-8
Rok wydania: 2018
Tytuł: „Historia Obrazów”
David Hockney & Martin Gayford
Wydawca: Rebis
Wydanie:
2 (2017)
ISBN:
978-83-8062-016-2
Tytuł: "Notatki malarskie : dzienniki 1954-1966"
Autor: Jan Cybis 1980
Tytuł "100 Contemporary Artists"
Autor: Holzwarth Hans Werner
Wydawca: TASCHEN
Rok wydania: 2009
ISBN13 (EAN): 9783836514903
ISBN10: 3836514907
Tytuł:Rozmowy z Francisem Baconem "Brutalność faktu"
Autor: Sylvester, David
Autor: Władysław Strzemiński
Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi
ISBN 978-83-63820-47-3
Rok wydania: 2016
Tytuł "Patrząc"
Autor: Józef Czapski
Pierwsze wydanie: 2016-03-21
Liczba stron: 464
Wydawnictwo: Znak
autor: Zbigniew Taranienko
tytuł: "Obszary abstrakcji. Dialogi o malarstwie ze Stefanem Gierowskim."
wyd: ASP 2010 ISBN: 978-83-61558-45-3
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Autor: Francis Bacon
Tytuł: " Metamorfozy Obrazu"
ISBN: 978-83-7181-671-0
EAN: 9788371816710
Miesięczniki o sztuce
Katalogi wystaw
Albumy
Książki znajdują się w zasobach biblioteki ASP lub prowadzących pracownię i stamtąd są udostępniane.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W02
zna podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych
K_W05
podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami.
K_W07
zna tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych
|
K_U02
komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich.
K_U03
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole.
K_U06
świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
K_U09
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła.
K_U12
korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
K_U14
stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych
dokonań.
|
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K05
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności
twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów;wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami.
K_K06
samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K07
wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych.
K_K08
inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych.
K_K09
podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Rozmowa ze studentem podczas przeglądu prac (dwa przeglądy na ocenę)
|
Przegląd prac wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni i samodzielnej pracy.
Przeglądy semestralne.
|
Oceniamy zaangażowanie studenta podczas zajęć, oraz podczas realizacji wystaw semestralnych.
Prezentacja publiczna.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
