Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz – wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu o osobiste refleksje. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry.
Forma zajęć:
- konwersatorium,
- dialog dydaktyczny,
- dyskusja dydaktyczna,
- prezentacja,
- projekt indywidualny,
- seminarium magisterskie.

Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz zdanie
egzaminu na I rok studiów magisterskich (studia II stopnia)

Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta, co wymusza niezależną od innych treść. Najczęściej treściami zajęć są:
- zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
- dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowym i stałym;
- wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
- zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
- indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;
- analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;
- omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne –wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.

Program nauczania ma na celu indywidualny rozwój twórczy studentów i przygotowanie ich do samodzielnego realizowania autorskich projektów wystawienniczych. Celem zajęć jest pogłębianie wiedzy z zakresu zaawansowanego projektowania wystawiennictwa. Specyficzne dla studiów magisterskich ma być również podejmowanie tematów projektowych w kontekście istniejących przestrzeni muzealnych, ingerencji wystawienniczej w przestrzeniach konserwatorskich, praca z obiektami konserwatorskimi. Proponowane zadania mają dać możliwość pogłębionych działań interdyscyplinarnych.
Zajęcia umożliwić mają wykształcanie zdolności do działania indywidualnego i zespołowego, autorefleksji jak i umiejętności prowadzenia dyskusji oraz publicznej obrony własnych idei. Program nauczania ma na celu przygotowanie absolwentów studiów II stopnia do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo na 7 poziomie ERK i umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów.

W 2. semestrze obowiązuje jedno zadanie semestralne, do
wyboru spośród dwóch proponowanych tematów:

Temat 1: Studium koloru - studium epoki.

Na rzucie wybranej przestrzeni galerii lub muzeum, należy zaprojektować wystawę wybranego stylu czy epoki w sztuce, prezentującą oprócz wybranych charakterystycznych dla epoki dzieł, również problematykę postrzegania w dziełach koloru - sposobu jego doboru, postrzegania, czy symboliki.

Temat 2: Renesans kopernikański - projekt stałej wystawy popularnonaukowej.

Na rzucie wybranej przestrzeni muzeum lub centrum nauki, należy zaprojektować wystawę popularnonaukową, przybliżającą postać i przełomowe znaczenie dzieła „O obrotach sfer niebieskich” Mikołaja Kopernika. Wystawę można rozszerzyć o projekt części plenerowej, której koncepcja może zostać wykonana w ramach konkursu Narodowego Centrum Kultury.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od "0" do "5+". Na ocenę składa się:
- Samodzielna realizacja koncepcji projektu w poszczególnych etapach pracy - 30%
- Autorska forma scenariusza i ekspozycji wynikająca z merytorycznych treści podjętego zagadnienia - 30%
- Terminowa realizacja poszczególnych etapów pracy - 20%
- Prezentacja scenariusza i projektu - 20%
- Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Zdane egzaminy dotyczące przedmiotów teoretycznych oraz praktycznych przewidzianych programem studiów 1 semestru.
Kompleksowe opracowanie wybranego zadania semestralnego.

(Lektury udostępniane przez prowadzącego zajęcia)
- “Exhibition Design” Hughes Philips, Laurencje King, Publishing Ltd, London 2010
- "Architecture et Design: Stands d'exposition", Jacobo Krauel, Linksbooks, Barcelona 2011
- “Exhibition design” Fajardo Julio, daab GmbH, Koln 2009
- "Grand Stand. Design for trade fair stands 2" T. I I II, Frame Publishers, Gestalten, Amsterdam-Berlin 2008
- "Wojciech Zamecznik. Projektowanie totalne" red. Karolina Puchała-Rojek, Agnieszka Szewczyk, Fundacja Archeologia Fotografii, Warszawa 2018

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i użytkowane przez studentów.