|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład kursowy monograficzny
projekt indywidualny
projekt zespołowy
korekta stacjonarna lub online
dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 110 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 5 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 5 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 20 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
– zakwalifikowanie na I semestr I roku studiów stacjonarnych II° na kierunku Architektura Wnętrz
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż)
– podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Identyfikacja wizualna dla instytucji kultury.
Identyfikacja wizualna marki.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego zadania projektowego 30 %
- adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie założeń projektowych 15 %
- samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 %
- systematyczny i aktywny udział w korektach 10 %
- forma prezentacji projektu 15%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Studentowi przysługują dwa terminy zaliczeń:
pierwszy - w zwykłej sesji egzaminacyjnej,
drugi - w sesji poprawkowej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zaliczenie przedmiotu, tj. autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem zajęć;
udział w korektach i zbiorowych przeglądach,
udział w wystawie podsumowującej,
przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach wystawy końcoworocznej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016
– „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001
– „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
zna kontekst historyczny i kulturowy z zakresu komunikacji wizualnej, zna ich związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę;
K_W07
zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych;
K_W08
trendy i tendencje rozwojowe z zakresu projektowania graficznego i komunikacji wizualnej;
K_W10
zna wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami projektowania oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju;
K_W11
zna fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
potrafi podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym;
K_U05
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, łącząc różne specjalności;
K_U07
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego oraz czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
K_U10
potrafi prezentować swoje projekty, brać udział w konferencjach, spotkaniach specjalistycznych, posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia;
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami projektów, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03
odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta;
K_K06
potrafi ocenić trafność rozwiązań plastycznych, kompozycyjnych i graficznych w projektowanych przestrzeniach;
K_K08
posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach;
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– poziom merytoryczny opracowania zadania semestralnego
|
– porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– metody opracowania zadania semestralnego
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
