|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład kursowy monograficzny
projekt indywidualny
korekta stacjonarna lub online
dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
14
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 110 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 60 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 60 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 110 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywne zaliczenie pierwszego roku studiów II stopnia
na kierunku Architektura Wnętrz dla studentów II roku studiów
podejmujących prace nad dyplomem projektowym
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki
rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż,
kolaż),
– wiedza o historii i konwencjach w typografii,
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań
projektowych.
Umiejętność operowania warsztatem dizajnersko-projektowym oraz
plastycznym w stopniu umożliwiającym czytelne i
wiarygodne podanie projektu (szkice, rysunki oraz wizualizacje)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz
poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia,
rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg
równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej
całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie
drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St.
Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie
obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno–
użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do
niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z
jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem
na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego
powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Temat pracy uzgadniany bezpośrednio z dyplomantem.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w
Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi – 40%
- konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji – 30%
- odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania
projektowego – 30%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach.
|
|
Wymagania końcowe
|
– autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac
objętych programem Dyplomu; udział w korektach.
– przygotowanie pracy pod kątem publicznej prezentacji i obrony pracy dyplomowej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim,
wyd. Officyna 2016
– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego
oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– Człowiek i jego znaki Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam,
Laurence King, 2 edition (2005)
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd.
Helion, 2001
– "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström,
Laurence King Publishers,14 edition (2009)
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik
projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa
2006
– "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst,
Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013)
– „Czym jest projektowanie wystaw?” Podręcznik
projektowania, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy,
Warszawa 2008
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo
Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk,
wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie
drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”,
Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe
InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
zna kontekst historyczny i kulturowy z zakresu komunikacji wizualnej, zna ich związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę;
K_W07
zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych;
K_W08
trendy i tendencje rozwojowe z zakresu projektowania graficznego i komunikacji wizualnej;
K_W10
zna wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami projektowania oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju;
K_W11
zna fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności;
|
UMIEJĘTNOŚCI ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
potrafi podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym;
K_U05
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, łącząc różne specjalności;
K_U07
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego oraz czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
K_U10
potrafi prezentować swoje projekty, brać udział w konferencjach, spotkaniach specjalistycznych, posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia;
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami projektów, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03
odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta;
K_K06
potrafi ocenić trafność rozwiązań plastycznych, kompozycyjnych i graficznych w projektowanych przestrzeniach;
K_K08
posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach;
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
WIEDZA:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
–obserwacja jakości merytorycznej opracowania Dyplomu
|
UMIEJĘTNOŚCI:
– Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
KOMPETENCJE:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– obserwacja metod opracowania Dyplomu
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
