|
Typ przedmiotu
|
O - ogólnoplastyczny
Przedmiot wolnego wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- szkice rysunkowe
- szkice malarskie
- rysunek studyjny (martwa natura, model, akt)
- realizacje malarskie (martwa natura, model, akt)
- dialog dydaktyczny (również poprzez narzędzia internetowe),
- indywidualne korekty (również poprzez narzędzia internetowe),
- dyskusja dydaktyczna (również poprzez narzędzia internetowe),
- prezentacja (również poprzez narzędzia internetowe),
- możliwość kształcenia zdalnego (realizacja w warunkach domowych rozdanych zadań),
- weryfikacja osiągniętych rezultatów poprzez narzędzia zdalne (google meet, mail ...),
- seminarium magisterskie ( dla studentów II roku studiów stacjonarnych drugiego stopnia studiujących w ramach pracowni wolnego wyboru).
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
6 pkt.
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
6 godz./tydz.-90 godz./sem. Praca w pracowni wynikająca z siatki godzin.
1 godz./tydz.-15 godz./sem. Korekty i dialog dydaktyczny.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
3 godz./tydz.-45 godz,/sem. Praca własna nad aneksem, zwiedzanie wystaw, lektura.
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na studia magisterskie.
Zaliczony pierwszy rok studiów magisterskich.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cel zajęć:
Studia malarskie i rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest nauczenie umiejętnego czerpania z natury, poprzez wnikliwą jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i rysunkowe oraz prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu i pomóc w świadomym wykorzystywaniu środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu płaszczyzny obrazu. Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów plastycznych.
Treści programowe nauczania:
Treści programowe nauczania w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz na studiach stacjonarnych: Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich i rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej. Świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła. Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności artystycznej. Świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych. Studenci stacjonarnych studiów magisterskich powinni posiadać umiejętności warsztatowe i intelektualne umożliwiające im zrealizowanie aneksu malarskiego określonego tematem i składającego się z cyklu obrazów.
-Studenci mają możliwość korzystania z przygotowanych w pracowni ustawiań, martwych natur, modela we wnętrzu. Priorytetem jest jednak przygotowanie własnej koncepcji artystycznej zawierającej się w cyklu obrazów na wybrany przez siebie temat.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Trafność kompozycji (rysunku, obrazu), indywidualność rozwiązania problemów plastycznych, samodzielność, jakość rysunku, umiejętność budowania kolorem obrazu.
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych.
Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni.
Obecność na zajęciach (minimalna frekwencja na poziomie 75%).
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również umiejętność czerpania z otaczającej rzeczywistości do budowania własnej przestrzeni twórczej,
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również jakość, częstotliwość i frekwencja podczas spotkań zdalnych (minimalna frekwencja na poziomie 75%),
W przypadku pracy w warunkach domowych ocenie podlega również rzetelność i terminowość w realizacji zadań.
|
|
Wymagania końcowe
|
-Zaliczenie połączone z oceną oryginalności wypowiedzi artystycznej na przeglądzie w połowie semestru i kończącym semestr studiów (możliwość zaliczenia zdalnego poprzez narzędzia internetowe).
-Wymagana obecność na zajęciach (również przez zdalne narzędzia)- 75%
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
JÓZEF CZAPSKI- „PATRZĄC”, ZNAK, KRAKÓW, 2004
EUGENE DELACROIX- „DZIENNIKI”, SŁOWO, OBRAZ, TERYTORIA, GDAŃSK 2003
JAN CYBIS- „NOTATKI MALARSKIE: DZIENNIKI 1954-1966”, PIW, WARSZAWA 1980
„SŁOWNIK SZTUKI XX WIEKU”, ARKADY, WARSZAWA 1998
„SZTUKA W POLSCE 1945-2005”, ANDA ROTENBERG, STENTOR, 2005
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
„KOLOR I ZNACZENIE”, JOHN GAGE, UNIVERSITAS, KRAKÓW, 2010
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI- „TEORIA WIDZENIA”, MUZEUM SZTUKI W ŁODZI, 2016
JERZY STAJUDA-„ NIEBIESKIE KARTKI”, „NOTATKI MALARSKIE”.
„THE NUDE: A STUDY IN IDEAL FORM”- KENNETH CLARK, PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 1972
“THE END OF ART”- DONALD KUSPIT, CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2005
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
- zna kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i jej związki z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności.
K_W06
Zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej.
K_W07
Zna zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.
K_W08
Zna trendy rozwojowe z zakresu architektury wnętrz, malarstwa, rysunku.
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U02
Umie wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych.
K_U03
Umie podejmować samodzielnie decyzje dotyczące realizacji prac artystycznych, umie wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi.
K_U09
korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę artystyczną.
K_U10
komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, prowadzić debatę, posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością.
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych
K_K04
uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji
K_K05
wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania artystyczne
K_K06
krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnej twórczości artystycznej oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
K_K07
wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów
związanych z własną pracą i jej etosem,
efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii informacyjnych
K_K08
komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań artystycznych w przystępnej formie;
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Dialog dydaktyczny na bazie pomysłów i koncepcji artystycznych przed przystąpieniem do pracy studentki/studenta.
|
Dialog dydaktyczny w trakcie powstawania obrazów studentki/studenta, omawianie spójności dobranych środków do koncepcji artystycznej.
|
Dialog dydaktyczny na bazie zrealizowanych pomysłów i koncepcji artystycznych studentki/studenta.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
