| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | 
			
				
					
 KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJĄCE.  | 
	||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) | 
			
				
					
 - dialog dydaktyczny - projekt plastyczny, indywidualny - realizacja pracy artystycznej - komisyjna obrona pracy artystycznej  | 
	||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 6 | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | Konsultacje - opracowywanie założeń programowych pracy aneksowej, koncepcji i założeń metodologicznych. Konsultacje w toku rozwoju projektu i realizacji. Suma 60 godz. | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | Przygotowanie się do zajęć: tworzenie i opracowanie koncepcji, problematyki, założeń, metodologii pracy intermedialnej – 8 godz. Badania artystyczne, research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 12 godz. Testy i eksperymenty, poszukiwanie medium przekazu i środków wyrazu – 10 godz. Realizacja pracy artystycznej – 30 godz. Suma: 60 • Czas pracy uzależniony jest od indywidualnego programu pracy i zakresu realizacji • | ||||||
| Wymagania wstępne | 
			
				
					
 Znajomość języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń. Pozytywna ocena pracy twórczej w poprzednich latach studiów. Ze szczególnym uwzględnieniem doświadczenia zdobytego w pracowni Intermediów w trakcie min. jednego semestru.  | 
	||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) | 
			
				
					
 Treści programowe nauczania: 1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni. 2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje. 3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności. 4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi. 
 Rozwijanie i omawianie zagadnień artystycznych, a także teoretycznych zgodnie z indywidualnym tokiem pracy. Celem jest twórcze rozwijanie indywidualnej koncepcji artystycznej, której efektem jest realizacja pracy artystycznej. 
  | 
	||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | 
			
				
					 Forma zaliczenia przedmiotu: Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę. Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią. 
 Obowiązkowa obecność na zajęciach w semestrze 70% 
 Kryteria oceny: 1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00% 
  | 
	||||||
| Wymagania końcowe | 
			
				
					
 Realizacja pracy artystycznej, intermedialnej, która stanowi aneks plastyczny prezentowany podczas obrony Pracy Magisterskiej. 
  | 
	||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | 
			
				
					
 Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014 Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012 Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001 Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005 Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999 Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015 Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012 Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa, Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd. Murator, 1999 Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005.  | 
	||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | 
			
				
					 Lista lektur jest dostosowywana do zakresu tematycznego indywidualnej pracy twórczej dyplomanta. 
  | 
	||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie | 
|---|---|---|---|---|---|
| Architektura Wnętrz s.3 | d | 120 | 6 | 
		
		
		ćw. 105h w. 15h  | 
	
		
		
		ćw.
		
		[zal. z oceną] |