| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					
 Kształcenie Uzupełniające 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
 • Zajęcia prowadzone stacjonarnie lub zdalnie • Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący • Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce • Projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć • Dyskusja dydaktyczna • Szkice w glinie • Realizacje rzeźbiarskie Studenci Magisterskich Studiów Stacjonarnych mają możliwość zaproponowania indywidualnej realizacji artystycznej. Na etapi projektowym obowiązuje ich również rysunek na dużym formacie.
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					6 ECTS
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					120 godzin
Realizacja obiektu rzeźbiarskiego wg projektu, w materiale końcowym.
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				
					30 godzin 
Przygotowanie projektu wstępnego, makiety lub rysunku, projektowanego obiektu rzeźbiarskiego. 
Autorskie wykończenie pracy, przygotowanie do prezentacji poblicznej.
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Zaliczenie I roku Studiów Magisterskich. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
 Celem dydaktycznym jest partnerskie towarzyszenie studentowi w jego świadomym autorskim doborze środków wyrazu, podczas projektowania i realizacji aneksu do dyplomu magisterskiego.  Celem jest również usamodzielnienie studenta w podejmowaniu autokorekty i odważnym realizowaniu swoje wypowiedzi artystycznej.
 
  Omawiane zagadnienia to: • wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka • podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp. • odczuwanie dzieła sztuki i jego oddziaływanie psychologiczne na odbiorcę • świadomy dobór środków wyrazu i miejsca prezentowania obiektu sztuki 
Przykłady tematów projektów: • budowanie kompozycji przestrzennej w oparciu o bryły  • zaproponowanie własnego działania artystycznego  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
 • prezentacja prac stacjonarnie lub online Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów  od 0 do 5+. Na ocenę składa się: • Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30% • Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30%  • Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
 Zrealizowanie obiektu rzeźbiarskiego, który spełnia poziom aneksu do dyplomu magistra sztuki. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
 • „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998; • „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995; • Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005; • „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005;  • „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski; • „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009; • „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011; • „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence 2012, Arkady, Warszawa 2014,  • „Art Now” Vol 2 Taschen 2008; • „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010; • „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006;  • „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider; • “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006; • “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015; Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.  Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
 • Wszelkie magazyny o sztuce:  • Art, • Art. Magazyn, • Fin Art,  • Arts Magazine, • artmagazine.info, • Flash art • Exit Art Magazine Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.   Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
              
 K_W01- w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody  i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną  z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia. - wiedza o realizacji prac artystycznych K_W06- wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej K_W07- zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych K_W08- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych K_W10- wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów architektura wnętrz oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez: - właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji, - dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi,  -umiejętności ekspresji artystycznej. K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania  i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych,  -umiejętności realizacji prac artystycznych (sztuki plastyczne) K_U06 – świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym; K_U09 -korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę K_U11- w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
 K_K05 – wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania; K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; K_K08 - komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie; K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia; 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               Rozmowa i akceptacja pomysłu na aneks z Rzeźby najlepiej weryfikuje wiedzę przyszłego dyplomanta.   Na etapie koncepcji aneksu proponowanej przez dyplomanta w Pracowni Rzeźby następuje weryfikacja świadomego wyboru środków wyrazu artystycznego. Osoba studencka może skorzystać ze swoich doświadczeń zdobytych podczas studiów w pracowni.  W rozmowie o aneksowej realizacji rzeźbiarskiej od razu widać czy proponowany dobór materiałów oraz technologii jest prawidłowy.  Ważne również jest świadome odwoływanie się do antenatów podobnych działań. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Umiejętność przedstawienia przez dyplomanta projektu, wykonanie rysunku i modelu przyszłej realizacji. Podczas rozmowy i prezentacji projektu następuje weryfikacja zdobytych przez osobę studencką umiejętności krytycznej analizy własnego pomysłu, umiejętność syntetycznego twórczego myślenia.
 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
               Rozmowy na etapie realizacji aneksu, a następnie wypowiedź podczas obrony weryfikują świadomość osoby dyplomowanej jako świadomej artystycznie. Podczas realizacji rzeźbiarskiej ujawniają się kompetencje społeczne i organizacyjne.  
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |