| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					kształcenie uzupełniające
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					 wykład kursowy monograficzny projekt indywidualny korekta stacjonarna lub online  dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online
 
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					4
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					30
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				
					Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 20 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz.
Przygotowanie do egzaminu, przygotowanie finalnego podania projektu – 40 godz.
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					 Pozytywne zaliczenie pierwszego roku studiów II stopnia na kierunku Architektura Wnętrz dla studentów II roku studiów podejmujących prace nad aneksem projektowym lub dyplomem. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
 Treści programowe nauczania: 1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz. 2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez: – wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu – uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów – traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St.Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności – poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno-użytkowe, łączenie środków wyrazu – umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy – umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania – umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści 
Projekt indywidualny. Projekt informacji wizualnej w postaci drukowanego katalogu prac kursowych. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					 Zgodnie z zaleceniem Rady Wydziału, do zaliczenia zajęć wymagane jest minimum 75% obecności (czynnej) w semestrze. 
  
Przed rozpoczęciem projektowania student powinien: – dokonać wyboru przedmiotu opracowania, sprecyzować jego zakres, przejrzeć literaturę fachową dotyczącą danej problematyki – zdobyć wiedzę dotyczącą projektów i ich realizacji w podobnym obszarze tematycznym – dokonać analizy tendencji i wzorców w projektowaniu – zebrać materiały konieczne do projektowania i wspomagające ten proces Kryteria oceny: Indywidualność, wyraz i autorskie podejście do tematu – 30% Celność w odpowiedzi na przyjęte założenia projektowe – 15% Samodzielność, konsekwencja decyzji projektowych, jednorodność – 30% Regularny i aktywny udział w korektach – 10% Jakość wykonania projektu, forma prezentacji – 15% 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					 – autorskie opracowanie i wykonanie katalogu prac kursowych objętych programem studiów; udział w korektach, udział w wystawie podsumowującej
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
 (dostępna w zbiorach prowadzących) – Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016 – „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986 – "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam, Laurence King, 2 edition (2005) – „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001 – "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström, Laurence King Publishers,14 edition (2009) – „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 – "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst, Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013) 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
 (dostępna w zbiorach prowadzących) – „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010 – „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008 – „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018 – „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013 – „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016 – „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE K_W02  szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące dziedziny sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki;  K_W04  szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D; K_W09  problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością; K_W10  wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów Architektura Wnętrz oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju; 
            
             | 
            
            
            
              
						
               ABSOLWENT POTRAFI K_U02  wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych; K_U03  potrafi podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych; wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym; K_U06  świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; K_U07 świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie; K_U09  umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt; K_U11  w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością; 
            
             | 
            
            
            
              
						
               ABSOLWENT JEST GOTÓW DO K_K01  uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu; K_K03  odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta; K_K04 potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej; K_K06  potrafi ocenić trafność rozwiązań plastycznych, kompozycyjnych, wnętrzarskich w projektowanych przestrzeniach; K_K07  spełnia się na polu projektanta wnętrz i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych; K_K08  posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach; K_K09  podjęcia studiów trzeciego stopnia. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               WIEDZA: Obserwacja rozwoju studenta – w trakcie korekt Ocena wartości merytorycznej opracowania portfolio 
            
             | 
            
            
            
              
						
               UMIEJĘTNOŚCI: Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej 
            
             | 
            
            
            
              
						
               KOMPETENCJE: Obserwacja rozwoju studenta – w trakcie korekt Obserwacja metod opracowania portfolio 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |