|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
– projekt indywidualny
– korekta
– dialog dydaktyczny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
18 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 110 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 60 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 60 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 110 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywne zaliczenie pierwszego roku studiów II stopnia na kierunku Architektura Wnętrz dla studentów II roku studiów
podejmujących prace nad Dyplomem
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż),
– wiedza o historii i konwencjach w typografii
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych
– umiejętność operowania warsztatem dizajnersko-projektowym oraz plastycznym w stopniu umożliwiającym czytelne i wiarygodne podanie projektu (szkice, rysunki oraz wizualizacje)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu,
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów,
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności,
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu,
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy,
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania,
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści.
Temat:
Temat pracy uzgadniany bezpośrednio z dyplomantem.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie
indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi – 40%
- konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji – 30%
- odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania projektowego – 30%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach.
|
|
Wymagania końcowe
|
– autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem Dyplomu; udział w korektach.
– przygotowanie pracy pod kątem publicznej prezentacji w ramach publicznej obrony pracy dyplomowej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016
– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– Człowiek i jego znaki Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam, Laurence King, 2 edition (2005)
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001
– "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström, Laurence King Publishers,14 edition (2009)
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst, Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013)
– „Czym jest projektowanie wystaw?” Podręcznik projektowania, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W01
w pogłębionym stopniu świadome operuje alfabetem projektowania graficznego i stosownie łączy osiągnięcia z innych dyscyplin sztuki i nauki w celu budowania nowej jakości w zgodzie z przekazem merytorycznych założeń;
K_W02
zna szczegółowe zasady wykorzystywania innych dziedzin sztuki do autokreacji komunikacji wizualnej w kontekście przestrzeni;
K_W03
posiada poszerzoną wiedzę z zakresu projektowania komunikacji wizualnej oraz wykorzystywania właściwych technik i materiałów;
K_W04
zna szczegółowe techniki opracowania prezentacji projektu tak, aby jak najczytelniej zaprezentować jego założenia;
K_W06
zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej;
K_W09
zna problematykę związaną z technologiami stosowanymi w komunikacji wizualnej;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01
poprzez właściwy dobór źródeł informacyjnych potrafi przeprowadzić stosowną do tematu kwerendę i autorsko opracować założenia projektowe;
K_U04
potrafi na podstawie przeprowadzonej analizy dokonać podstawowej autokorekty projektowanego przekazu wizualnego;
K_U06
świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji dwuwymiarowej i przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i skali;
K_U09
umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu;
K_K02
jest zainteresowany i skuteczny w organizowaniu informacji wizualnej przestrzeni publicznej służącej różnym środowiskom społecznym;
K_K04
potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej;
K_K07
spełnia się na polu projektanta przekazu wizualnego i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
WIEDZA:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– obserwacja jakości merytorycznej opracowania pracy dyplomowej
|
UMIEJĘTNOŚCI:
– Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
KOMPETENCJE:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– obserwacja metod opracowania pracy dyplomowej
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
