|
Typ przedmiotu
|
rok IV semestr 7
specjalizacja obowiązkowa - UO
specjalizacja nieobowiązkowa - U
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
-wykład problemowy
-wykład z prezentacją multimedialną
-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji
-dyskusja dydaktyczna
-dialog dydaktyczny
-korekta
-ćwiczenia warsztatowe
-ćwiczenia laboratoryjne
-projekt indywidualny
-projekt zespołowy
-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
zaliczenie III roku studiów
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk.- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Dla nowoprzybyłych oraz studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech „szybkich” zadań odnoszących się do wspomnianego powyżej wykorzystania zmysłów:
- nagranie dźwięku w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkiego niemego filmu,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektu z przestrzeni publicznej,
- próba interwencji artystycznej w przestrzeń publiczną.
tytuł zadania w semestrze zimowym 2023/2024: "Mój Obiekt i Ja", szczegóły podane zostaną podczas wprowadzenia na początku października. Przy zadaniu planowane jest wsparcie teoretyczne/warsztaty prowadzone przez kuratorkę, kulturoznawczynię związaną z Uniwersytetem SWPS oraz Instytutem Badań Przestrzeni Publicznej ASP, Moniką Weychert.
w semestrze letnim przewidywany wyjazd warsztatowy/działanie w przestrzeni publicznej w Łomży, połączone z wystawą w Galerii "Pod Arkadami"
dyżury dydaktyków:
środa:
dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00
mgr Sebastian Winkler 10.00 - 14.00
czwartek:
dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 17.00
mgr Sebastian Winkler 14.00 - 17.00
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia,
- egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac,
- złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+
|
|
Wymagania końcowe
|
wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,
Marc Auge , Nie-Miejsca,
John Berger, Sposoby Widzenia,
Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,
Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,
Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat
Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry
+lektury dobrane indywidualnie
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
|
Absolwent potrafi:
Użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym
Podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym
Łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych
planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów.
Planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów.
Rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców.
Skutecznie argumentować oraz dyskutować na temat sztuki zarówno ze specjalistami, jak i szerszą publicznością, także poza instytucjami i w przestrzeni publicznej.
Współpracować z innymi studentami oraz osobami z zewnątrz przy organizacji i realizacji projektów artystycznych w przestrzeniach galeryjnych oraz publicznych,
|
|
|
Absolwent zna i rozumie:
Podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej.
Podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu.
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów relizowanych w pracowni.
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu.
- wykorzystanie prostych, ogólno-dostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzen artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu.
Większość ze wskazanych w bibliografi lektur.
Konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.
|
|
|
|
|
|
Absolwent jest gotów do:
- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi.
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,
- stosowania sztuki w życiu społecznym
- zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
