Katalog ECTS

Projektowanie interdyscyplinarne

Pedagog: dr hab. Jarosław Kozakiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych)
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • ćwiczenia, 
  • konwersatoria, 
  • klauzury,
  • wykłady, prowadzone również zaproszonych ekspertów,
  • projekty indywidualne, 
  • projekty zbiorowe,
  • dyskusja i dialog dydaktyczny,
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Posiadanie dyplomu licencjackiego na kierunku wzornictwo lub architektura i/lub portfolio artystyczne na poziomie odpowiadającym sylwetce absolwenta studiów I stopnia kierunku wzornictwo.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Uświadomienie szerokich uwarunkowań społecznych, technicznych, środowiskowych, rynkowych i warsztatowych, jakie spełniać musi wzornictwo. Wykształcenie studenta w dyscyplinie wzornictwa posiadającego zdolność do kierowania procesem projektowym wykonywanym przez zespół specjalistów o specjalnościach plastycznych, technicznych, marketingowych i ekonomicznych, gotowego do podjęcia poszerzonej pracy badawczej, a w niektórych przypadkach dydaktycznej.
Studenci muszą nauczyć się samodzielnie formułować cel zadania, harmonogram pracy, proponować metody rozwiązania problemu, zdefiniować źródła pozyskania wiedzy. Dochodzenie studentów do oczekiwanego rezultatu musi odbywać się zgodnie z przyjętą metodologią, umożliwiającą nabycie i doskonalenie umiejętności: identyfikowanie miejsc, w których można zdobyć informacje niezbędne do pracy nad projektem, umiejętność dotarcia do źródeł i pozyskania materiałów, gromadzenie danych, poddanie ich analizie, odpowiednia interpretacja i wyciąganie wniosków, przejście od fazy analitycznej do fazy syntetycznej. Umiejętność prezentacji zgromadzonego materiału i stworzonych koncepcji przy pomocy sformułowanych tekstów, wykonanych rysunków, fotografii, przedstawionych w postaci prezentacji multimedialnej. Kolejną ćwiczoną podczas zajęć umiejętnością jest publiczna prezentacja wykonanej pracy.


Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

ocena artystycznego i technicznego poziomu rozwiązania projektowego;
ocena stopnia innowacyjności rozwiązania projektowego;
ocena jakości prezentacji projektu, na którą składa się graficzne przedstawienie koncepcji na planszach, wykonanie modelu oraz prelekcja połączona z prezentacją multimedialną;
ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego;

Wymagania końcowe

Wykonanie praktycznej pracy magisterskiej i teoretycznej pracy magisterskiej i ich publiczna obrona przed komisją dyplomową . Projekt magisterski powinien podejmować temat o odpowiednim stopniu skomplikowania, bogaty w uwarunkowania zewnętrzne. Powinien być to temat systemowy obejmujący projekty wielu elementów skorelowanych formalnie, użytkowo i technicznie. Powinno być to zamierzenie badawcze, dające szanse na rozwinięcie wybranego obszaru, poprzez innowacyjne rozwiązanie postawionego problemu. Rozpoczynając projekt należy odejść od myślenia przedmiotowego na rzecz myślenia problemowego. W konsekwencji prac badawczych powinny powstać projekty przedmiotów, fragmentów przestrzeni lub przekazu wizualnego o innowacyjnym sposobie kształtowania i konstruowania projektowanych obiektów. Praca teoretyczna jest zwykle (choć nie jest to wymóg) związana z tematem pracy praktycznej. Obie prace recenzowane są przez osobnych recenzentów, którzy przedstawiają komisji ich podstawowe zalety i wady. Obie prace oceniane są przez komisję egzaminacyjną, której członkowie suwerennie przyznają oceny. Oceną ostateczną projektu jest średnia z przyznanych przez członków komisji ocen.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Kalle Lasn, Design Anarchy, BC. Adbusters Media Foundation, 2006

2. Ewa Rewers, "Światło" - "prześwit" - "olśnienie": ku estetycznemu źródłu doskonałości. (W:) Semiotyczne olśnienia pod red. A. Grzegorczyk, Wy dawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 1997

3.Ewa Rewers, Ekran miejski, (W:) Pisanie miasta - czytanie miasta, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 1997

4.Elizabeth Mossop, Paul Walton, City spaces : art & design.

5.Jane Rendell, Art and Architecture a Place Between, I.B. Tauris

6.Malcolm Miles, Art, Space and the City 

7.Gabriela Świtek, Writing on Fragments: Philosophy, Architecture, and the Horizons of Modernity, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2009.

8.Juhani Pallasmaa, „Oczy skóry”, Instytut architektury, 2012

 

9.Juhani Pallasmaa, „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”, Instytut architektury, 2015

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:
- metody kierowania procesami działań twórczych o charakterze autorskim, potrzebne do realizacji przedsięwzięć projektowych i artystycznych o charakterze interdyscyplinarnym (K_W01)
- zależności pomiędzy sztukami plastycznymi a projektowaniem, zna różnorodne podejścia artystyczne i projektowe, które wzajemnie mogą być inspirujące i użyteczne w konkretnym procesie (K_W02)
- wpływ zagadnień społecznych, technicznych, ekonomicznych i środowiskowych na organizowanie procesu projektowego (K_W03)
- zagadnienia z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz ich związki z wykonywanym zawodem (K_W09)

Absolwent potrafi:
- samodzielnie organizować kompleksowe przedsięwzięcia projektowe i artystyczne, w tym samodzielnie analizować i interpretować badania, angazowac ludzi, organizować proces projektowy, prezentacji i realizacji projektu (K_U01)-
- realizować własne koncepcje artystyczne, projektowe i organizacyjne w zakresie twórczości artystycznej oraz projektowania produktów i komunikacji wizualnej, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne (K_U02)
- rozwijać umiejętności organizacji pracy zespołu umożliwiające realizacje interdyscyplinarnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych (K_U03)
profesjonalnie publicznie prezentować informacje dotyczące wszystkich uwarunkowań realizowanego przedsięwzięcia projektowego lub artystycznego (K_U10)

Kompetencje społeczne:

Absolwent  jest gotów do:
- świadomego stymulowania kreatywności i zdolności do podejmowania właściwych projektowych i artystycznych (K_K03)
- krytycznego, lecz konstruktywnego podejścia do istniejącej sytuacji społecznej, gospodarczej, rynkowej oraz środowiskowej, jak również własnej działalności i twórczości (K_K04)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo s.3 o 120 5 ćw. 120h
ćw. [egz.]
ćw. [zal.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.23648