ćwiczenia i zadania

dialog dydaktyczny

korekty

kwalifikacja na 4 rok studiów Katedry Mody
znajomość pojęć z dziedziny projektowania ubioru

3 wstępne propozycje tematów kolekcjii dyplomowej

Zadania realizowane w pracowni są nastawione na poszukiwanie znaczeń i świadome dobieranie środków wyrazu. Ubiór jest postrzegany w szerszym kontekście znaczeniowym, historycznym, symbolicznym, kulturowym, przestrzennym. Realizowane sylwetki są osadzone w dialogu, kontekście kulturowym, stanowią współczesną, innowacyjną, autorską interpretacja tematu. Podczas realizacji istotne będzie skoncentrowanie na formie i konstrukcji, fascynacja strukturą, fakturą, kolorem, światłem, wykorzystanie nietypowych materiałów.  Ubiór jest nośnikiem komunikacji przez który wyrażamy nasze idee, stanowisko artystyczne, filozofie. Dlatego ogromnie ważne jest poszukiwanie i rozszerzanie własnego języka wypowiedzi, zadawanie pytań, innowacyjność, pomysłowość, a także rozwijanie własnej wizji projektowej w kontekście współczesnej mody. Celem zajęć jest zbudowanie kreatywności i indywidualności studentów,  stworzenia własnej, współczesnej kolekcji na temat określony i wybrany przez studenta. Studenci powinni potrafić pracować jako niezależni projektanci, umieć przełożyć swoje pomysły na konkretną kolekcję, a także ją zaprezentować.

Zaliczenie odbywa się na przedostatnich zajęciach w semestrze. Otrzymanie zaliczenia jest jednoznaczne z dopuszczeniem do egzaminu.

Na zaliczeniu oraz na egzaminie student prezentuje:

- Koncepcję kolekcji w formie ustnej i tekstowej w jezyku polskim i angielskim
- Dokumentację projektową

- Line-up w kolorze
- Projekty w kolorze rozrysowane z 4 stron wraz z próbkami materiałów
- Minimum 1 skończony, wykonany projekt wybrany przez prowadzącego prezentowany na sylwetce, odszyty w docelowych materiałach

- Minimum 2 tryouty ( innych, wybranych sylwetek)
- Księgę projektu
- Dokumentację fotograficzną modeli, tryoutów, detali

- Szkicownik
- próbki proponowanych materiałów oraz dokumentację poszukiwań 

- Szczegółowy konspekt pracy teoretycznej

Kryteria oceny:

- Umiejetność przeniesienie idei na spójny język plastyczny, rozwiązania projektowe i ostateczną formę realizacji
- Proces i rozwój procesu projektowego (idea, poszukiwania projektowe, szkice, projekty, realizacja)
- Systematyczna praca wraz z uwzględnianiem uwag i korekt
- Sposób i jakość prezentacji
- Innowacyjność, kreatywność, realizacja własnych ideii i założeń
- Umiejętność kreatywnego doboru materiałów i ich przekształcenia
- Rozwój projektu i całokształt rozwoju w trakcie semestru
- Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi artystycznej
- Zdolność zaproponowania nowych, osobistych, interesujących, współczesnych sylwetek
- Zdolność do prowadzenia badań
- Zrozumienie procesów projektowych
- Znajomość i zrozumienie cyklu modowego

Skala ocen jest zgodna z Regulaminem Studiów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Samodzielne, autorskie, zwięzłe przedstawienie idei kolekcji(8 sylwetek)wyjaśniające jak idea przekłada się na ostateczny kształt projektów.
• Indywidualna prezentacja projektów wszystkich sylwetek (Projekty ukazane z 4 stron, z uwzględnieniem koloru, rozrysowane detale, dołączone próbki materiałów)
• Realizacja minimum 1 wybranej sylwetki i  2 tryoutów, stanowiących spójną całość połączonych wspólną ideą, szczegółowe projekty wszystkich 8 sylwetek
• Zaprezentowanie na egzaminie minimum 1 wybranych sylwetek wraz ze stylizacją oraz 2 tryoutów na modelach
• Dokumentacja wszystkich etapów pracy, ukazująca rozwój projektów – szkice, inspiracje, projekty, etapy realizacji, modele, tryouty, księga kolekcj

• Szczegółowy koncept pracy teoretycznej

• Projekt planowanej sesji fotograficznej 

Zatwierdzone lektury związane z tematem kolekcji

Indywidualnie dobrane lektury związane z podejmowanym tematem