– Zajęcia warsztatowe

– realizacja projektu indywidualnego,

– wykład wprowadzający w technikę litografii oraz risografii, oraz uzupełniający wiedzę z zakresu technik druku płaskiego,

– dialog dydaktyczny

– komisyjne zaliczenie pierwszego roku;

– podstawowa wiedza z dziedziny litografii (umiejętność samodzielnego przygotowania kamienia litograficznego do pracy),

– w przypadku wyboru zadań z risografii – znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym na przygotowanie separacji kolorystycznej pliku graficznego,

– umiejętność twórczej obserwacji,

– otwartość na inspirację

Umiejętność przejścia od obserwacji i inspiracji do budowania własnej, oryginalnej, wypowiedzi artystycznej w oparciu o warsztat litograficzny (budowanie formy w oparciu o szkic i rysunek z natury oraz przekształcanie go na drodze syntezy) rozwijanie myśli krytycznej w odniesieniu do zjawisk zachodzących w świecie sztuki, kształtowanie myśli analitycznej w odniesieniu do otaczającej nas rzeczywistości, poszukiwanie indywidualnej ekspresji i języka twórczego przy realizacji własnego projektu.
Od uczestnika zajęć wymaga się zrozumienia podstaw warsztatu litograficznego a nabyta wiedza ma zagwarantować swobodne poruszania się na wszystkich etapach procesu przygotowywania matrycy graficznej.

Studenci II roku realizują zadanie Storytelling (Tłum), przygotowują rodzaj zina z wykorzystaniem matryc litograficznych (tusz, kredka, aerograf) drukowanego w technice risografii (minimum 2 kolory) lub realizują cykl 3-4 prac w klasycznych technikach litografii – zadanie List.

– ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych w pracowni: warunkiem zaliczenia jest dostarczenie w terminie kompletu prac przygotowanych zgodnie z wymogami określonymi dla każdego zadania
– ocena artystycznego rozwoju studenta i zaangażowania w realizację programu pracowni
– ocena umiejętności przełożenia korekt i wskazówek uzyskiwanych podczas zajęć na kształtowanie indywidualnego procesu twórczego
– ocena poziomu wiedzy z zakresu litografii i umiejętność wykorzystania teorii w praktyce czyli przy tworzeniu i modelowaniu matrycy graficznej
– frekwencja na zajęciach

(skala ocen umieszczona w Regulaminie studiów)

– Umiejętność przełożenia własnych pomysłów i inspiracji na język litografii,

– zrozumienie procesu litograficznego
– budowanie rysunku negatywowego i pozytywowego,

– budowanie matrycy za pomocą warstw,
– umiejętność wyboru i pełnego wykorzystania różnych technik i narzędzi (tusz litograficzny, kredka litograficzna, rysunek z zastosowanie gumy arabskiej),
– umiejętność modyfikowania procesu litograficznego na etapie poszukiwania własnych rozwiązań twórczych

http://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf

Zajęcia mają charakter praktyczny, najważniejsze jest: kształtowanie umiejętności przekładania własnych doświadczeń na język wizualny i umiejętność wyboru narzędzi najpełniej oddających założenia twórcze odbywa się w procesie.

Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki — Wielki Wodewil, Warszawa 2010

Irena Tessaro-Kosimowa. Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973.

Anna Grochala, Pochwała litografii, ASP Warszawa 2003