Katalog ECTS

Animacja

Pedagog: dr Maria Strzelecka

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy, pracownia specjalizacyjna
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w
odpowiedniej formie artystycznej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.

II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności
uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do
samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni
instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania
krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i
technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego,
materiały i urządzenia).
IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym
się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom
na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi
elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być
praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.

Wymagania końcowe

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 
Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii,
wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa,
grafiki, środowisk 3D, niezbędne do definiowania i rozwiązywania ogólnych i
szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi
aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i
integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.
K_W04
zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych
dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów,
ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
K_W08
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych klasycznych i współczesnych
środków wyrazu plastycznego w obrębie sztuki mediów co prowadzi do
tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz posiada
umiejętność samodzielnego poszerzania i definiowania źródeł własnych
inspiracji artystycznych i korzystania z nich w sposób kreatywny;

Absolwent potrafi:

K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk
plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z
zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej,

obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne
motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu
profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy
K_U02
podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i
intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji
artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi
artystycznej;
K_U03
W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne
koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania
wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru
źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego
wykorzystania.
K_U04
W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji
do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie
estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich
rozwiązań.
K_U06
W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty
multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej
twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych,
adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych
oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w
warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi
przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.
K_K02
Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych,
zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie
samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego
życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
K_K04
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych
aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji
artystycznych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.3 d 60 11 ćw. 60h
ćw. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24478