|
Typ przedmiotu
|
obowiązkowy, do wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
laboratorium
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
rejestracja na zajęcia w ramach elektronicznego systemu zapisów w ramach limitu miejsc, potwierdzona przez prowadzącego
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia wiodące o charakterze kierunkowym. Laboratoria badawcze dają studentom i studentkom możliwość praktycznego rozwinięcia swoich kompetencji artystycznych oraz współpracy w grupie poprzez trwającą rok pracę nad konkretnymi projektami badawczymi pod okiem pedagogów i artystów.
Istotą laboratoriów jest połączenie działalności teoretyczno-badawczej z twórczością artystyczną, co jest możliwe dzięki odpowiedniemu doborowi kadry dydaktycznej prowadzącej zajęcia (praktycy i praktyczki sztuk wizualnych – artyści, kuratorki, muzealnicy oraz specjaliści z zakresu współczesnej humanistyki i nauk społecznych). Laboratoria będą więc działały w oparciu o wykorzystanie warsztatu artystycznego, technik kuratorskich, praktyk muzealniczych, jakościowych oraz ilościowych metod badań społecznych oraz znajomości historii sztuki współczesnej. Przedmiotem wspólnej pracy są konkretne problemy i zjawiska artystyczne, kulturowe oraz społeczne, które poddane zostaną badaniu w obrębie trwającego rok projektu, a jej efekt stanowi konkretna realizacja przygotowana przez całą grupę - wystawa, publikacja, film, instalacja lub realizacja wykorzystująca inne media artystyczne. W ramach pracy studenci i studentki będą mogli albo włączyć się w wykonywanie zadań artystyczno-badawczych podzielonych na kilka osób albo też realizować swoje mniejsze projekty indywidualne odpowiadające ich zainteresowaniom oraz kompetencjom, wpisujące się jednak w całościową ramę aktualnych działań danego laboratorium.
Celem Laboratorium jest przygotowanie i przeprowadzenie badań dotyczących warszawskich pracowni artystycznych, a następnie analiza wyników i przygotowanie w oparciu o nie elementów wystawy (planowany termin grudzień 2023). Laboratorium przygotowane zostało we współpracy w Warszawskim Obserwatorium Kultury. Studenci będą mieli okazję zapoznać się z metodologią stosowaną w projektach WOK, m.in. w obszarze prowadzenia badań jakościowych oraz graficznej prezentacji danych.
WAŻNE
Zajęcia odbywają w trybie spotkań raz w tygodniu po 4h lekcyjne zgodnie z harmonogramem spotkań: 6.10, 13.10, 20.10, 17.11, 24.11., 1.12., 08.12., 15.12, godz. 9.30-12.30 (z możliwymi zmianami).
Zajęcia będą odbywały się w siedzibie ASP, w siedzibie WOK, a także w innych lokalizacjach w Warszawie (wizyty studyjne, badania terenowe).
06.10. omówienie celu i koncepcji zajęć, prezentacja etapów projektu, podstawy zarządzania projektem
13.10. wizyta w WOK, dyskusja wokół koncepcji wystawy, podział na zespoły zadaniowe
20.10. metody i techniki zbierania danych, ćwiczenia praktyczne, wizyta studyjna w pracowni artystycznej
---badania terenowe--- (w ramach godzin pracy własnej studentów)
17.11. analiza doświadczeń i wnioski z badań terenowych, organizacja i porządkowanie materiału badawczego, metody analizy danych
24.11. sposoby prezentacji danych
1.12. prace przygotowawcze do wystawy
8.12. przygotowanie wystawy w WOK
15.12. podsumowanie i ewaluacja zajęć. Mocne i słabe strony projektu.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ewaluacja nakładu pracy studenta i osiągniętych efektów kształcenia podczas dwustronnej rozmowy - 20%
Ocena rezultatu pracy grupowej (prezentacji) - 40%
Ocena prac/treści/zadań związanych z przygotowaniem wystawy końcowej - 40%
|
|
Wymagania końcowe
|
1. prezentacja rezultatów pracy grupowej
2. aktywny udział w zajęciach, możliwa 1 nieobecność
3. przygotowanie elementów wystawy końcowej w ramach pracy grupowej
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Miles M., A. Huberman M., Analiza danych jakościowych, Trans Humana, Białystok 2000
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Heinich N., Socjologia sztuki, Oficyna Naukowa, Warszawa 2010
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studia I stopnia:
Wiedza:
● Wymienia i opisuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje podstawowe założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06
|
Studia I stopnia:
Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia
Wiedza:
● Wymienia i opisuje zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06
|
Studia II stopnia
Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na zaawansowanym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07
|
Studia II stopnia
Kompetencje społeczne:
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie zaawansowanym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.
Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
