Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | pracownia artystyczno-badawcza: warsztaty, ćwiczenia | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
warsztaty, konsultacje, wyjścia plenerowe/badawcze, spotkania ze specjalistkami |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
narzędzie do rejestracji obrazu np. aparat, kamera, telefon komórkowy, podstawowa wiedza z zakresu fotografii, montażu filmowego, rejestracji obrazu wideo i dźwięku. Umiejętność robienia notatek wizualnych i szkiców. Umiejętność przygotowania koncepcji projektu i jego realizacji według założonego harmonogramu. Systematyczność pracy. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zajęcia praktyczne: intermedialna pracownia artystyczno-badawcza mająca na celu realizowanie przez studentki złożonych i przemyślanych projektów artystycznych i artystyczno-badawczych z wykorzystaniem narzędzi wizualnych takich jak: fotografia, video, techniki komputerowe, działania w przestrzeni publicznej, performance, wykład performatywny itd. W pracowni przede wszystkim kładziony jest nacisk na proces badawczy, narzędzia sztuki traktujemy jako narzędzia badawcze, zastanawiamy się na ile sztuką można poznawać i badać rzeczywistość w okół, jak sztuka może stać się medium do przedstawiania efektów badań. W pracowni pracujemy na przecięciu różnych dyscyplin: sztuki, nauk humanistycznych i przyrodniczych. Złożoności współczesnego świata nie da się opisać inaczej jak wychodząc poza ściśle określone dyscypliny, a narzędzia sztuki współczesnej mogą być świetnym sposobem do takiej interdyscyplinarnej pracy -> tą tezę staramy się sprawdzić podczas zajęć za pomocą ćwiczeń, dyskusji i procesu twórczego.
W pracowni przede wszystkim uczymy się jak realizować projekt artystyczny od pomysłu, poprzez badanie tematu, świadomy wybór medium / techniki, świadomą wypowiedź artystyczną. Interesuje nas przede wszystkim sztuka zaangażowana społecznie i międzygatunkowo. Trenowanie wrażliwego i empatycznego patrzenia na otaczającą rzeczywistość. Opisywanie badanych zagadnień i problemów za pomocą narzędzi sztuk wizualnych.W pracowni poruszane są tematy i zagadnienia dotyczące m.in. czwartej przyrody, terenów nieużytków miejskich, relacji międzygatunkowych w mieście, ekologia, antropocen, zaangażowanie społeczne, klimatyczne, ekofeminizm itd. W trakcie zajęć oprócz indywidualnych i grupowych konsultacji projektów odbywają się również ćwiczenia i wyjścia w teren, spotkania z badaczkami i badaczami z różnych dziedzin. Zawsze są to osoby, których działalność związana jest z badanym przez nas na zajęciach tematem i spotkanie może być dla nas inspiracją lub możemy zdobyć dzięki niemu wiedzę potrzebną do realizacji projektu.
Organizacja semestru - 9 spotkań w semestrze po 2,5h zegarowej łącznie 30 h godzin lekcyjnych w semestrze, metody pracy podczas zajęć:
-prezentacja wybranych dzieł sztuki dotyczących omawianej tematyki -wspólne czytanie tekstów i dyskusja -praca grupowa -wydarzenie publiczne na koniec semestru
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
oceniane jest zaangażowanie w realizacje zadań, obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach, aktywne uczestnictwo w dyskusjach i konsultacja swoich prac oraz postępy w rozwijaniu realizowanego projektu artystyczno-badawczego, końcowy efekt realizacji tematu semestralnego w postaci projektu artystyczno-badawczego.
Na koniec semestru - przegląd semestralny, obecność obowiązkowa, obowiązkowa prezentacja zrealizowanych projektów semestralnych |
||||||
Wymagania końcowe |
realizacja zadanych tematów, obecność na przeglądzie semestralnym, prezentacja realizacji na przeglądzie semestralnym, aktywne uczestnictwo w zajęciach i systematyka pracy |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Donna Haraway, "Manifest Gatunków Stowarzyszonych" w: "Teorie wywrotowe. Antologia przekładów", pod. red. Agnieszki Gajewskiej, wyd. Wydawnictwo Poznańskie, 2012 (http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf)
Michał Książek, "Atlas dziur i szczelin", wyd. Znak Literanova, 2023 (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć)
"Atlas wszystkich mieszkańców", pod red. Aleksandra Litorowicz, wyd. Fundacja Puszka, 2022 (https://atlas.miastozdziczenie.pl - książka w wersji pdf do ściągnięcia ze strony)
Andrzej Marzec, "Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata", wyd. Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021 (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć) |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
"Format P, Nieposłuszeństwo: Teoria i praktyka", Warszawa 2013; "Format P, W stronę leksykonu użytkowania", Warszawa 2014; "Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce" Pod red. Floriana Malzacher i Steirischer Herbst, Warszawa 2018; "Społeczne użycia fotografii", Allan Sekula, Warszawa 2010; "Fotografia jako sztuka współczesna", Charlotte Cotton, Warszawa, 2010; "140 Artists' Idea for Planet Earth", edited by Hans Ulrich Obrist and Kostas Stasinopoulos, UK, 2022; "Art and Climate Change", Maja and Reuben Foweks, wyd. Thames and Hudson, 2022 |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Badania Artystyczne s.2 | o | 30 | 3 |
30h |
[zal. z oceną] |