|
Typ przedmiotu
|
Seminarium praktyczne
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Seminarium, dyskusje, konsultacje, prezentacje, warsztaty
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony II rok studiów I stopnia
Znajomość pojęć z dziedziny sztuki i projektowania. Umiejętność posługiwania się aparatem fotograficznym i kamerą wideo, obsługa programów graficznych, podstawowe umiejętności praktyczne z tworzenia notatek rysunkowych i narzędzi technicznych. Podstawowa znajomość procesu projektowego i badawczego oraz umiejętność kreacji artystycznej.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Projektowanie i realizacja dyplomu praktycznego
Cele:
Wsparcie studentek w pracy nad dyplomem i przygotowanie do obrony dyplomu praktycznego.
Zapoznanie studentek z różnymi formami projektów artystycznych i praktykami projektowymi.
Rozwój umiejętności krytycznego myślenia i refleksji nad własną twórczością.
Wspieranie kreatywności i oryginalności w realizacji projektów artystycznych.
Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w opracowaniu indywidualnych projektów dyplomowych.
Metody:
Zajęcia odbywają się w trybie projektowym. Od dyskusji i pomysłów przez wybór odpowiedniego medium, po ustalenie harmonogramu prac i realizację poszczególnych etapów. Pracujemy według modelu, w którym studentka jest dyrektorką artystyczną projektu, a rolą prowadzącego jest ustrukturyzowanie prac, konsultacja merytoryczna oraz wsparcie w zagadnieniach artystycznych i praktycznych. Zajęcia będą modyfikowane w zależności od zainteresowań uczestniczek. W zależności od wybranej formy artystycznej i potrzeb, możliwe jest zaproszenie gościnnych ekspertów z różnych dziedzin sztuki i projektowania do współpracy i konsultacji oraz przeprowadzenie warsztatów praktycznych.
Proces projektowy:
tworzenie wstępnego harmonogramu prac,
etap koncepcyjny – wymyślanie i poszukiwanie medium do realizacji, moodboard, krytyka i analiza pomysłów
etap protypowania – projektowanie wstępne, sprawdzanie wstępnych koncepcji,
etap badawczy – zebranie źródeł danych, zebranie wiedzy i umiejętności potrzebnych do docelowej realizacji,
etap projektowy – projektowanie główne, poszukiwanie odpowiednich narzędzi i materiałów do realizacji,
etap prezentacji/produkcji– w zależności od wybranego tematu docelowa praca nad dyplomem może zacząć się już na tym etapie lub na tym etapie studentki przygotowują się do prezentacji swojej pracy.
Obszary zainteresowań:
#projektowanie #badania_artystyczne #partycypacja #czwarta_przyroda #fotografia #ziny #publikacje #spacery #video #wystawy #instalacje #design #infografiki #plakat #site_specific #podcast #praca_rąk #technika #edukacja #dryf
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Obowiązują cztery konsultacje i udziału w przeglądzie końcowym.
Warunkiem zaliczenia seminarium w semestrze zimowym jest prezentacja efektu pracy nad dyplomem na przeglądzie końcowym.
Na ocenę końcową składają się:
Aktywność na zajęciach i zaangażowanie w proces twórczy (20%)
Jakość i oryginalność koncepcji projektu (25%)
Postęp i rozwój projektu w trakcie seminarium (30%)
Prezentacja projektu dyplomowego, w tym jakość prezentacji (25%)
|
|
Wymagania końcowe
|
Prezentacja postępów w pracy nad projektem dyplomowym podczas przynajmniej czterech konsultacji w semestrze. Uczestnictwo w zajęciach i wywiązywanie się z ustaleń.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Oczy skóry, Juhani Pallasmaa
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Design dla realnego świata, Victor Papanek
Droga artysty, Julia Cameron
Wybrane teksty teoretyczne związane z artystycznymi praktykami i procesem twórczym.
Prezentacje multimedialne przedstawiające różne formy sztuki, projekty artystyczne i badawcze.
Teksty i prezentacje przygotowane w oparciu o potrzeby grupy.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studia I stopnia:
Wiedza:
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
● opisuje i charakteryzuje zasady postępowania podczas pisania teoretycznej pracy licencjackiej
K_W01
K_W03
K_W04
K_W06
|
Studia I stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługuje się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● dokonuje krytycznej analizy dzieł wcześniejszych, nawiązuje z nimi dialog twórczy
● Dyskutuje nad omawianymi zagadnieniami i problemami.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● prezentuje etapy pracy poddaje się ocenie.
● dyskutuje nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruuje wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułuje poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystuje informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U06
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne:
● efektywnie steruje własną pracą artystyczną i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki
● jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee
● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia:
Wiedza:
● Dodatkowe zagadnienia, formułowane osobno w takcie każdego roku akademickiego na podstawie lektury wybranych tekstów.
● Zasady postępowania podczas przygotowywania praktycznej dyplomowej pracy magisterskiej.
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługiwać się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● Przystępować cyklicznie do prezentacji wykonywanej pracy i poddawać się ocenie.
● Dyskutować nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruować wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułować poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystywać informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne::
● Uznania znaczenia/wagi przystąpienia do dyplomu.
● Przyjęcia nowych idei, zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
