Katalog ECTS

Praktyki teoretyczne i projektowanie krytyczne - wstęp do performatyki teorii

Pedagog: dr Janusz Noniewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych)
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady kursowe;

Konwersatoria;

Projekty indywidualne;

Projekty zbiorowe.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program Pracowni Projektowania Mody ma charakter interdyscyplinarny i łączy badania teoretyczne z zadaniami o charakterze artystycznym i/lub projektowym. Oparty jest na podstawach teorii krytycznej i projektowania krytycznego. Podzielony jest na dwa podstawowe zakresy tematyczne.
Na pierwszym roku studiów poddawane są krytycznej analizie sposoby definiowania i rozumienia mody w zależności od kontekstów, na wybranch przykładach z historii i współczesności (wykłady, konwersatoria). Towarzyszące tym tematom zadania zbiorowe i indywidualne mają za cel podjęcia próby budowania wypowiedzi artystycznej z użyciem różnych elementów należących do mody, tak by nauczyć się konstruować wypowiedź krytyczną i/lub performatywną, będącą w stanie zmieniać czy też wpływać na dotychczasowe rozumienia i definicje mody, używając dowolnych środków artystycznego wyrazu. Tematyka poszczególnych grup zajęć porusza następujące tematy: definiowanie mody (słowo/pojęcie/zjawisko); definiowanie obiektu (wybrane formy ubraniowe); definiowanie kontekstów (wewnętrznych i zewnętrznych wobec tzw. „fashion system”); definiowanie języka (moda jako wypowiedź, jako kod, jako znak/symbol, jako akt komunikacji). Podczas zajęć analizowane są dzieła sztuki i przykłady projektowania mody, które wpłynęły znacząco na zmiany w rozumieniu i definiowaniu mody. Studenci zapoznają się także z najnowszymi artykułami z teorii mody dotyczącymi wybranych zagadnień związanych z głównym tematem zajęć.
Na drugim roku studiów program skupia się na relacjach, jakie buduje moda: społeczeństwo – człowiek – ubiór – ciało. I opiera się na historycznych i współczesnych koncepcjach filozoficznych, wypowiedziach artystycznych, działaniach projektowych w zakresie projektowania mody. Poświęconym tym zagadnieniom wykładom i konwersatoriom towarzyszą indywidualne i/lub zbiorowe artystyczne i/lub projektowe wypowiedzi, wynikające każdorazowo z omawianych na zajęciach tematów, analizowanych lektur i dzieł. W trakcie zajęć i wykładów studenci poznają i analizują dzieła sztuki związane z polską sztuką krytyczną lat dziewięćdziesiątych, a także z twórczością jej poprzedników i kontynuatorów oraz wybrane najnowsze przykłady dzieł sztuki, projektowania mody i produktu o charakterze krytycznym. Zajęciom i ćwiczeniom towarzyszy performatywna lektura podstawowych dzieł literackich, filozoficznych i teoretycznych z zakresu głównego tematu zajęć. Tematyka zajęć: cechy sztuki krytycznej i projektowania krytycznego; konteksty funkcjonowania sztuki krytycznej i projektowania krytycznego w Polsce i na świecie; dekonstrukcja systemów władzy w sztuce i projektowaniu; pamięć ciała/pamięć materii; sztuka (projektowanie) konsumpcyjna i jej krytycy; opozycja patrzenie:prezentowanie (się); ciało jako kostium – każdy może objąć każdą rolę (transgresje ciała i obiektu w sztuce i projektowaniu); kultura jako sposób dyscyplinowania społeczeństwa i człowieka; mitologie funkcjonalności; pojawienie się Innego (relacje z tym co realne i z tym co wyobrażone w sztuce i projektowaniu).

Celem zajęć jest: zapoznanie się z wybranymi zagadnieniami teorii, sztuki, mody i projektowania krytycznego; nauka metod prowadzenia badań i poszukiwań w zakresie teorii i sztuki współczesnej; nauka budowania własnej wypowiedzi artystycznej i/lub projektowej opartej na wiedzy teoretycznej z zakresu teorii sztuki i projektowania;  wykorzystanie w projektowaniu wiedzy z zakresu badań kulturowych, historii sztuki, literatury, popkultury, współczesnej myśli filozoficznej, socjologii i psychologii, ekonomii; nauka prowadzenia badań mody i poszukiwania inspiracji twórczych jednocześnie na wielu płaszczyznach współczesnej kultury; nauka definiowania i przekraczania ograniczeń wynikających z pracy projektanta mody.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena poziomu merytorycznego i artystycznego zaangażowania w zajęcia i zadania;
Ocena poziomu wiedzy historycznej i teoretycznej związanej z zagadnieniami poruszanymi na wykładach i zajęciach;
Ocena umiejętności analizy i interpretacji, tekstów, pojęć, zjawisk, dzieł sztuki i projektów mody i designu w kontekstach poruszanych podczas zajęć i wykładów.
Ocena umiejętności i zaangażowania w konstruowanie własnej wypowiedzi artystycznej lub projektowej, będącej przeniesieniem refleksji i wiedzy teoretycznej na działania plastyczne.

Wymagania końcowe

Zdany egzamin po IV semestrze.
Zaliczenie zajęć na podstawie obecności, wykonania i umiejętności obrony zadań cząstkowych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lektury rekomendowane (wybór fragmentów uzależniony od przebiegu zajęć)

Teoria:

Adorno Teodor, Horkheimer Max, Dialektyka oświecenia (fragmenty) w: Dialektyka oświecenia : [fragmenty filozoficzne] / Max Horkeimer, Theodor W. Adorno ; przeł. [z niem.] Małgorzata Łukasiewicz ; przekł. przejrzał i posłowiem opatrzył Marek J. Siemek. Warszawa 1994

Barthes Roland , System mody (fragmenty) w: System mody / Roland Barthes ; przekł. Maciej Falski. Kraków, 2005

Bourdieu Pierre, Dystynkcja. Społeczna krytyka władzy sądzenia (fragmenty) w: Dystynkcja : społeczna krytyka władzy sądzenia / Pierre Bourdieu ; przeł. Piotr Biłos. Warszawa, 2005

Butler Judith , Uwikłani w płeć (fragmenty) w: Uwikłani w płeć : feminizm i polityka tożsamości / Judith Butler ; przeł. Karolina Krasuska ; wstęp Olga Tokarczuk. Warszawa 2008

Foucault Michel, Słowa i rzeczy: Archeologia nauk humanistycznych (fragmenty) w: Słowa i rzeczy : archeologia nauk humanistycznych / Michel Foucault ; przeł. Tadeusz Komendant. Gdańsk 2005

Habermas Jurgen, Teoria działania komunikacyjnego (fragmenty), PWN, Warszawa 2019

Heidegger Martin (1971). "The Thing" (PDF). Poetry, Language, Thought: 163-184.

Hume David, Traktat o naturze ludzkiej (fragmenty) w Traktat o naturze ludzkiej / David Hume ; przeł. Czesław Znamierowski ; wstęp i przypisy J. P. Wright, R. Stecker, G. Fuller ; [aparat krytyczny przeł. Barbara Stanosz].Warszawa, 2005

Kant,Immanuel Krytyka czystego rozumu (fragmenty) [dostęp; https://wolnelektury.pl/media/book/pdf/krytyka-czystego-rozumu.pdf]

Kowalczyk Izabela, Ciało i władza (fragmenty) w: Ciało i władza : polska sztuka krytyczna lat 90 / Izabela Kowalczyk. Warszawa, 2002

Krytyka w naukach w: Encyklopedia Francuska w: Filozofia dla szkoły średniej. Wybór tekstów, Warszawa, 1988

Schulz Bruno, Sklepy cynamonowe (wybrane opowiadania) w: Sklepy cynamonowe ; Sanatorium pod Klepsydrą oraz inne opowiadania / Bruno Schulz. Warszawa, 1995

 

Projektowanie:

Brown Bill, A Sense of Things, University of Chicago Press. Retrieved 20 Oct 2014

Dunne Anthony, Raby Fiona, Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects, Basel: Birkhäuser, 2001
Dunne Anthony, Raby Fiona, Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design, The MIT Press, 1999
Dunne Anthony, Raby Fiona, Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming, The MIT Press, 2013

Flanagan Mary, Critical Play: Radical Game Design (MIT Press, 2009)
Flanagan Mary, re:skin (MIT Press, 2007)

Thwaites Thomas, The Toaster Project: Or a Heroic Attempt to Build a Simple Electric Appliance from Scratch
Thwaites Thomas, GoatMan: How I Took a Holiday from Being Human

Sztuka

Abakanowicz Magdalena, Embriologia

Fangor Wojciech, Postaci

Gutt Wiktor, Raniszewski Waldemar, Kadrowanie ciałem

Klaman Grzegorz, Emblematy

Kowalski Grzegorz, Krzesło – tableau

Kozyra Katarzyna, Olimpia, Łaźnia, Łaźnia II, W sztuce marzenia stają się rzeczywistością

Kulik Zofia , Wszystkie pociski są jednym pociskiem, Wszystko się zbiega w czasie i przestrzeni…

Libera Zbigniew, Jak tresuje się dziewczynki, Czynności intymne, Ciotka Kena, Możesz ogolić dzidziusia

Natalia LL, Sztuka konsumpcyjna

Przyjemska Mariola, fotografie/preparowane metki z ubrań

Szapocznikow Alina , Trudny wiek, Wielkie brzuchy

Żmijewski Arturi, Ja i AIDS



Moda

Chalayan Hussein, A/W 2000

Dior, spring/summer 2019

Gucci, spring/summer 2019

Maison Martin Margiela – przegląd pokazów z historii marki.

McQueen Alexander,  S/S 2010 (Last Show)

Owens Rick, Spring 2014



Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Podczas zajęć studenci otrzymują szczegółowe listy lektur dotyczące każdego z poruszanych tematów, wzbogacone o najnowsze publikacje lub lektury niezbędne do analizy konkretnych przykładów prac studenckich.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studenci i studentki powinny posiadać wiedzę dotyczącą:
metodologii projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_W01)
warsztatu plastycznego na polu sztuk plastycznych i projektowania mody (K1_W02)
historii i współczesności sztuk plastycznych, projektowania mody i jej komunikacji wizualnej (K1_W03)
wpływu technologii na uwarunkowania projektowe z zakresu projektowania mody (K1_W04)
podstawowych zasad dotyczących oprogramowania do projektowania dwuwymiarowego (2D);
ekologii i ekologicznych strategii projektowania (K1_W11)
technik prezentacyjnych, w tym technik multimedialnych (K1_W13)
finansowych, marketingowych, prawnych i etycznych aspektów prowadzenia praktyki zawodowej projektanta (K1_W16)
powiązań pomiędzy zagadnieniami teoretycznymi zawodu projektanta a jego praktyką (K1_W17)
obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz rozumieć ich związki z wykonywanym zawodem (K1_W18)

Studentki i studenci powinny umieć:
tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne (K1_U01)
posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_U02)
podejmować samodzielnie decyzje przy realizacji własnych projektów w zakresie projektowania mody i komunikacji wizualnej (K1_U03)
współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej (K1_U04)
stosować zasady ekologicznych strategii projektowania (K1_U08)
stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialne z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego (K1_U10)
stosować w praktyce wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych, prawnych i etycznych aspektów prowadzenia praktyki zawodowej projektanta (K1_U11)
w sposób kreatywny i innowacyjny realizować projekty i przedsięwzięcia artystyczne (K1_U15)
przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem wzornictwo, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł (K1–U16)
przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty (K1_U17)
wykorzystywać umiejętności językowe właściwe dla kierunku studiów, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym naciskiem na problematykę projektowania. (K1_U18)

Studentki i studenci powinnny i powinni być gotowi i gotowe do:
ustawicznego samokształcenia się na obszarze wykonywanego zawodu projektanta. (K1_K01)
samodzielnego podejmowania prac projektowych i artystycznych. W tym samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacji (K1_K02)
wykazywania się wewnętrzną motywacją w zakresie własnej twórczości projektowej i artystycznej (K1_K04)
efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia (K1_K05)
krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób (K1_K07)
komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych (K1_K08)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.4 o 60 4 w. 60h
ćw. 60h
w. ćw. [egz.]
w. ćw. [zal.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24634