- realizacja indywidualnej koncepcji artystycznej

- rysunek (postać w przestrzeni)

- konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusje, korekty, przeglądy). W razie konieczności także on-line

- wyjścia na wystawy, wyjazdy, spotkania z osobami zajmującymi się sztuką

- zaliczenie zajęć na 1 roku studiów

- pozytywna ocena portfolio prac artystycznych (w przypadku przekroczenia limitu osób zapisanych do pracowni)

Celem zajęć jest zbudowanie u osób studiujących świadomości „użytkowego” znaczenia ich sztuki. Powstałe w toku studiów w pracowni obrazy, rysunki oraz prace zrealizowane w innych mediach, stanowią wypowiedź artystyczną. Jako takie nie służą one zaliczeniu zajęć, a komunikacji czy też szerzej - oddziaływaniu na innych ludzi w zmieniającej się przestrzeni. Obraz jako obiekt użytkowy posiada oczywiście inne przeznaczenie niż stół czy krzesło, nie mniej jednak posiada je. To właśnie wyraził francuski malarz Henri Matisse mówiąc, że chciałby, aby jego malarstwo oddziaływało na zmęczonego człowieka niczym „wygodny fotel”. Jednak sama przyjemność dla oka nie jest nadrzędnym celem sztuki. W sztuce Afryki użyte formy i kolory miały często za zadanie odstraszać i chronić człowieka w świecie, gdzie obecność złych duchów była równie realna jak w Europe deszcz dla projektanta parasoli. Ważne jest, aby osoba studiująca określiła własny cel w odniesieniu do swoich prac. To właśnie z tego indywidualnego celu wynika forma, a także funkcja dzieła sztuki. Praca nad indywidualną propozycją artystyczną ma pomóc osobom studiującym zbudować, własną świadomą wizję plastyczną. Indywidualna wypowiedź stanowi także fundament dla kolektywnej współpracy artystycznej oraz projektowej.

W pierwszym semestrze realizowane jest zadanie  „OBRAZ DLA KOGOŚ/OBRAZ DOKĄDŚ”. Dalsze zadania ustalane są indywidualnie. Przewidziana jest współpraca z pracownią sitodruku i wykorzystania tej techniki do działań artystycznych.

Dla wszystkich studentów i studentek przewidziany jest rysunek modela (studium oraz szkice). Za pomocą najprostszych środków plastycznych badamy relacje człowieka wobec przestrzeni. Rysunek stanowi zazwyczaj zapis chwili, nastroju, ulotnego zjawiska. Obraz, realizowany jest najczęściej w znacznie dłuższym czasie, przez co nabiera charakteru wypowiedzi ogólnej. Obie formy wyrażania świata uzupełniają się.

Nakład pracy:  120h godzin kontaktowych + 10h (nakład pracy własnej studenta)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu:

- egzamin z oceną 

Metody i kryteria oceny:

- ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych obecności zgodna z regulacjami ogólnouczelnianymi). Możliwy sposób nadrobienia nieobecności ustalany jest indywidualnie z prowadzącym

- ocena nakładu pracy

- ocena osiągniętych rezultatów twórczych (poszukiwania odpowiednich środków plastycznych w celu realizacji własnych zamierzeń)

- skala ocen według obowiązującej na Wydziale Wzornictwa

Wykonanie cyklu prac rysunkowych i malarskich wynikających z samodzielnych obserwacji, doświadczeń, przemyśleń osób studiujących. Jeśli wynika to z konieczności, bądź ciekawości, prezentowane prace mogą też być wykonane w innych mediach niż malarstwo lub rysunek. Ilość prac i ich forma uzgodniona zostaje z prowadzącym w toku studiów

Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.

j.w.