Katalog ECTS

Rysunek dla I roku

Pedagog: dr hab. Arkadiusz Karapuda
Asystent/ci: mgr Matylda Tracewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Formy zajęć:

• Wykład problemowy
• Wykład z prezentacją multimedialną
• Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
• Ćwiczenia warsztatowe
• Ćwiczenia studyjne
• Ćwiczenia kreacyjne
• Projekty indywidualne
• Przegląd prac: analiza rysunków z dyskusją
• „Webinarium” (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
• „Telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

 

Sposób kontaktu ze studentem / czas zajęć:
• Realny, godzinowy wymiar zajęć w semestrze letnim: 10h/tydzień = 127 h/semestr
• Godziny kontaktowe:
Wtorki:
14.00-17.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka
14.00-18.00 – dr hab. Arkadiusz Karapuda
Czwartki:
14.30-17.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka
14.30-17.30 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni
Piątki:
14.30-17.30 – mgr Matylda Tracewska, asystentka

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

pozytywny wynik zaliczenia zajęć z Rysunku w semestrze zimowym (I)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia.
Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją.
Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię.
W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem.
Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajeć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego. W semestrze letnim 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "Cadavre exquis” i jest ono opisane w wymaganiach końcowych.
Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Wychodząc z założenia, iż ten, kto umie wyabstrahować z rzeczywistości mięsiste, oświetlone udo i umiejętnie skontrastować je z pozostającą w strefie cienia łydką, bez większych problemów poradzi sobie także z analizą dowolnego wycinka ze świata historii, socjologii czy polityki niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

metoda zaliczenia:
zaliczenie ćwiczeń oraz zaliczenie komisyjne z oceną

kryteria oceny:
- ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach
- ocena nakładu pracy i ilości powstałych prac
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Wymagania końcowe

Studium:
Realizacja podczas zajęć i prezentacja na przeglądzie semestralnym minimum 10 rysunków studyjnych, w dowolnej technice rysunkowej (ołówek, grafit, węgiel, tusz, piórko, flamaster), w formacie min. B1, podlegających bieżącym korektom i uwzględniających następujące założenia:
• rysunek "klasyczny" – rysunki walorowe postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonane z natury, przy użyciu wielu środków wyrazu, z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 7 prac);
• rysunek "biało-czarny" – rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie dwóch walorów, wykorzystując biel podłoża (papieru) i czerń narzędzia (maksymalnie ciemny walor). Rysunek powinien uwzględniać: anatomię prawidłową, perspektywę, relacje przestrzenne oraz kierunek i źródło światła (min. 1 praca);
• rysunek "trójwalorowy" – rysunek postaci osadzonej w kontekście wnętrza, wykonany z natury, przy użyciu wyłącznie trzech walorów (trzech równo od siebie oddalonych szarości, np.: biel + szarość + czerń, lub: jasna szarość, szarość pośrednia, ciemna szarość), z uwzględnieniem: anatomii prawidłowej, perspektywy, relacji przestrzennych oraz kierunku i źródła światła (min. 1 praca);
• rysunek „portretowy”, interpretujący przeskalowany wizerunek głowy ludzkiej, wykonany z natury (min. 1 praca)

 

Szkice:
Realizacja podczas zajęć i prezentacja na przeglądzie semestralnym:
• min. 10 szkiców rysunkowych będących wprawkami dla powyższych prac studyjnych.
• min. 10 szkiców rysunkowych wykonanych w pejzażu miejskim, podczas zajęć realizowanych poza pracownią.

 

Przeglądy:
Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru. Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, zgodnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1 – początek marca (ok. 4 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2 – początek kwietnia (ok. 8 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3 – połowa maja (ostatnie dni zajęć, ok. 13 tygodnia semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.

 

Zadanie semestralne:
Realizacja podczas zajęć i w czasie pracy własnej student/a/ki i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym. W semestrze zimowym 2023/2024 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie:
„Cadavre exquis”
Cadavre exquis (fr. wykwintne zwłoki) odnosi się do grupowej gry słownej lub plastycznej stosowanej przez surrealistów, polegającej na tym, że każda osoba biorąca w niej udział, po kolei, dodaje do kompozycji słowo, zdanie, fragment tekstu lub rysunku nie wiedząc, co napisali lub narysowali poprzednicy - lub widząc tylko koniec tego, co wniosła ostatnia osoba. Powstała w ten sposób sekwencja wyrazów lub obrazów składała się na jedną wypowiedź ujawniającą "nieświadomy charakter grupy". Pierwsze zdanie powstałe z użyciem tej metody twórczej, opublikowane przez André Bretona w 1925 r., miało brzmieć: „Le cadavre exquis boira le vin nouveau” (wykwintne zwłoki będą pić młode wino).
Punktem wyjścia do zadania semestralnego będzie taka właśnie surrealistyczna gra, przeprowadzona w grupie. Studenci będą układać zdania metodą „cadavre exquis”: każde zdanie składać się będzie z sześciu wyrazów, z zachowaniem następującego porządku gramatycznego: przymiotnik - rzeczownik -przysłówek - czasownik - przymiotnik - rzeczownik. Podczas gry powstanie 17 różnych zdań (zgodnie z liczebnością grupy), które następnie zostaną rozlosowane pomiędzy studentami - uczestnikami zabawy. Wylosowane zdanie automatycznie staje się dla jego właściciela / właścicielki tematem zadania semestralnego, do samodzielnego zinterpretowania w technice rysunkowej.
Obowiązują szkice koncepcyjne omówione z prowadzącymi, kolejne etapy powstawania prac będą konsultowane na bieżąco podczas zajęć oraz w trakcie przeglądów. Format i ilość prac są dowolne. Prace powinny być wykonane w technice rysunkowej: węgiel, ołówek, tusz, kredka, flamaster. Dopuszczona jest także technika kolażu, w uzasadnionych przypadkach również formy przestrzenne, na których jednak powinien się pojawić rysunek. Użycie koloru jest dozwolone po konsultacji z prowadzącymi.
Wystawa:
Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu. Wystawa będzie przygotowywana wspólnie, przez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść prace wybrane wspólnie z prowadzącymi, podczas Przeglądu nr 3.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • Barcsay J. Anatomie Artistique, 1976, Budapeszt, Imprimerie Zrinyj
  • Bartel K. Perspektywa malarska, T.1,T.2,1958, Warszawa, PWN
  • Wierzchowska W. Współczesny Rysunek Polski, 1982, Warszawa, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Rattemeyer Ch. Vitamin D2, New Perspectives in Drawing, 2018, Londyn, Phaidon Press Limited
  • Mraz B. Ingres - Rysunki, 1989, Warszawa, Arkady
  • Siblik J. Cezanne - Rysunki, 1986, Warszawa, Arkady
  • Neumannova M. Van Gogh - Rysunki, 1988, Warszawa, Arkady
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
1.Kluczowe problemy rysunku:
a. studium postaci ludzkiej z uwzględnieniem konstrukcji postaci, jej prawidłowej budowy anatomicznej oraz poprawnych proporcji a także oddania charakteru i podobieństwa modela;
b. studium wnętrza z uwzględnieniem roli oddania przestrzeni oraz prawidłowego przedstawienia przestrzeni zgodnie z wykresem perspektywy zbieżnej
c. studium martwej natury i znaczenie oddania proporcji, faktur i tekstur
d. studium pejzażu i znaczenie oddania światła, perspektywy powietrznej i atmosfery
e. wagę doboru tematu rysunku i zbudowania właściwej, przekonywującej koncepcji rysunku
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu rysunkowego
g. podstawowe techniki rysunku
h. prawidłowe zbalansowanie walorowe, znaczenie kontrastu, zagadnienie budowy światłocienia w oparciu o rysunkowe sposoby opracowywania modelunku.
i. podobieństwa i różnice w budowaniu wyrazu artystycznego linią i plamą
k. zagadnienia kompozycji rysunku
2. Przynajmniej trzy spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w rysowaniu.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej.

ABSOLWENT POTRAFI:
1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szybkich szkiców, a także studyjnych, analitycznych rysunków średniego i dużego formatu o wysokiej jakości warsztatowej.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji rysunkowego studium z modela w ustawieniach pracownianych i zadaniach rysunkowych stawianych w pracowni oraz własnej pracy poza zajęciami.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania autorskiej kreski i ekspresji w tworzeniu oryginalnych rysunków.
4. Potrafi samodzielnie wykonać rysunki, za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat rysunkowy. Potrafi wykonywać prawidłowe technologicznie rysunki w różnych technikach: ołówkiem,węglem, grafitem, pastelą, tuszem (przy użyciu piórka oraz pędzla) i inne.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat rysunku i historycznych oraz współczesnych rysunków znanych artystek i artystów. Formułowania i wyrażania opinii na temat technik rysunkowych, własnych rysunków, bronienia swoich artystycznych racji i odpowiedniego ich argumentowania.
2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej, wyrażania opinii na temat rysunku z zachowaniem tolerancji na postawy artystyczne i wrażliwość innych studentek i studentów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.2 o 150 7 ćw. 150h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24815